Giai điệu Ý, baroque tươi tốt, bầu không khí lãng mạn của Ý là những liên tưởng đầu tiên nảy sinh khi bạn nghe từ "mandolin". Nhạc cụ có dây, giống hình nửa quả lê, là một loài phụ của đàn luýt, đã trở thành nguyên mẫu của nó. Tuy nhiên, so với đàn nguyệt, đàn mandolin có ít dây hơn và cổ của nó có chiều dài ngắn hơn. Về ứng dụng âm nhạc, nó khá rộng rãi và đa dạng: nó không chỉ được sử dụng trong biểu diễn âm nhạc dân gian Ý mà còn được sử dụng trong các phong cách và phong cách âm nhạc khác, từ thời Phục hưng đến đồng quê, dân gian và rock.
Bất chấp sự khác thường của nhạc cụ và âm thanh cụ thể của nó, sự chú ý đến mandolin không giảm, và ngày nay bạn có thể tìm thấy các loại đàn cổ và hiện đại của nó.
Nội dung
Thân của nó thường được làm bằng gỗ và có hình giọt nước. Gân của đàn cũng được làm từ các loại gỗ cứng như gỗ hồng sắc, gỗ thích, anh đào hoặc gỗ mun. Bộ bài được làm bằng vân sam hoặc tuyết tùng. Đàn mandolin Neapolitan cổ điển có thùng đàn phía trên phẳng với đường gấp khúc nhẹ, thùng đàn phía dưới lồi. Hình dáng thân đàn này mang lại âm thanh mạnh mẽ và mềm mại, so với những nhạc cụ có hình dáng đàn Bồ Đào Nha cho âm thanh sắc nét hơn.
Cổ đàn có 10 phím đàn bằng ngà voi hoặc kim loại và được làm bằng gỗ thông tùng, cây phong, gỗ tuyết tùng và các loại gỗ khác. Phần cổ đàn giữ các phím đàn phụ. Đầu có rãnh để chốt bằng phẳng, làm bằng kim loại (ngày xưa làm bằng xương hoặc gỗ cứng và buộc chặt bằng đinh).
Đai ốc, chân đế cũng được làm bằng gỗ hoặc ngà voi bền. Chân đế có thể di chuyển, không cố định, cho phép bạn tinh chỉnh thang đo. Đuôi xe có thể được làm bằng kim loại, gỗ hoặc xương. Đối với số lượng dây, nó khác nhau tùy thuộc vào loại nhạc cụ. Dây được làm bằng thép, dây quấn có thể bằng đồng, đồng thau, đồng thau, niken hoặc bạc. Độ dày của dây là 009p-012p-021w-036w, 010p-014p-024w-038w hoặc 011p-015p-026w-040w, ("p" - dây chưa quấn, "w" - có dây quấn).
Sự xuất hiện của loại nhạc cụ này có thể bắt nguồn từ khoảng thế kỷ 14, khi đàn mandola (một loại đàn lia) đầu tiên xuất hiện ở châu Âu.Ở các nước Châu Âu, nó có những tên gọi khác nhau, các thông số của cây đàn cũng có chút khác biệt.
Lần đầu tiên đề cập đến cây đàn mandolin với dây thép (một giống của người Genova, ở nhiều khía cạnh tương tự như kiểu dáng hiện đại) được tìm thấy trong các tác phẩm của các nhạc sĩ nổi tiếng người Ý, người đã đi qua các thành phố của châu Âu, dạy nhạc, chơi nhiều loại nhạc cụ khác nhau. Dựa trên thông tin trích xuất từ các ghi chép cũ, người ta cho rằng đàn mandolin cổ điển đến ngày nay của chúng ta có nguồn gốc từ Naples và được phát minh bởi gia đình Vinacia. Ngày nay, các mô hình đầu tiên của nó được đặt tại các bảo tàng của Brussels, Hoa Kỳ, London, ví dụ sớm nhất có từ năm 1744.
Trên mandolins hiện đại, bạn có thể chơi theo nhóm, hòa tấu, đệm đàn hoặc biểu diễn các tác phẩm độc tấu theo nhiều hướng âm nhạc khác nhau. Ở Nga, đàn mandolin rất phổ biến trong thời kỳ trước cách mạng Nga hoàng, trong thời Liên Xô và ngày nay. Âm nhạc biểu diễn trên cây đàn mandolin có thể được nghe thấy trong nhiều bộ phim thời Xô Viết, và nó được đề cập đến trong văn học Nga. Nghệ thuật chơi nhạc cụ này được làm chủ bởi Vladimir Kholstinin, một trong những người đứng đầu ban nhạc rock nổi tiếng Aria.
Đàn mandolin rất phổ biến trong dòng nhạc folk rock và thậm chí cả metal - nó có thể được nghe thấy trong các sáng tác của những ban nhạc và nghệ sĩ biểu diễn huyền thoại như Metallica, Led Zeppelin, Nightwish, The Doors, In Extremo, Jethro Tull và những ban nhạc nổi tiếng khác.
Dave Apollon, một nhạc sĩ người Mỹ gốc Nga, đã thu âm nhiều bản nhạc mandolin và được coi là nghệ sĩ mandoli vĩ đại nhất thế kỷ 20.
Trong thế giới hiện đại, loại đàn mandolin phổ biến và được tìm kiếm nhiều nhất là đàn Neapolitan, tuy nhiên, các loại đàn khác của loại nhạc cụ này cũng được sử dụng rộng rãi trong nhiều lĩnh vực âm nhạc khác nhau. Ví dụ, ở Hoa Kỳ, bluegrass là biến thể phổ biến nhất.
Đối với các hướng chính, có hai trong số đó:
Các loại nhạc cụ kiểu chữ A có hình bầu dục hoặc hình giọt nước, mặt sau và mặt trên thường được chạm khắc với các yếu tố hình vòm, giống như một cây đàn vi-ô-lông. Ngoài ra, nhạc cụ kiểu A có mặt sau phẳng, hơi giống với một cây đàn guitar. Loại này phổ biến nhất đối với những người chơi nhạc dân gian, mô típ Celtic, cũng như nhạc cổ điển.
Kiểu F-style, hoặc Florentine, được phân biệt bởi sự hiện diện của các phần nhô ra ở mặt dưới của thùng đàn, nhờ đó người nhạc sĩ ngồi có thể thoải mái cầm nhạc cụ. Loại này phổ biến với bluegrass và các nghệ sĩ biểu diễn đồng quê; ngoài ra, trên cơ sở đàn mandolin của người Florentine, các loại nhạc cụ khác đã được tạo ra, có các yếu tố đặc biệt riêng biệt, khác nhau về hình dạng của thân, số lượng dây.
Ngày nay có các loại sau:
A-style mandolin. Mặt trên được làm từ vân sam cộng hưởng vững chắc, trong khi mặt sau và hai bên được làm từ gỗ thích rắn. Vỏ máy được hoàn thiện bằng sơn mài sunburst, các cạnh được trang trí bằng băng nhựa màu trắng ngà. Nắp bảo vệ được làm bằng nhựa đen. Efas và neo là truyền thống. Cần đàn, cần đàn làm bằng gỗ thích nguyên khối, cần đàn là gỗ cẩm lai Ấn Độ. Chiều dài dây là 354 mm. Kentucky KM-150 có 21 phím đàn (12 trong số đó nằm trên phím đàn), với các chấm khảm xà cừ ở các phím đàn 3,5,7,10, 12,15. Logo trên mũ đội đầu cũng được làm bằng ngọc trai.
Đai ốc được làm bằng xương, chiều rộng của nó là 29 mm. Yên xe được làm bằng gỗ cẩm lai và trang bị bánh xe điều chỉnh. Cổ đồng cách điệu thập niên 20. Tay cầm của chốt điều chỉnh “sang trọng” bằng nhựa, màu trắng, số chốt là 8 (mỗi bên 4 chốt).
Quốc gia của nhà sản xuất mô hình là Hoa Kỳ. Chi phí trung bình là - 28.500 rúp.
Đàn mandolin điện kiểu A là một phần của đàn Mandolin giới hạn của Ibanez. Có sẵn trong một lớp hoàn thiện Nâu Sunburst bóng. M510E-BS có mặt trên bằng vân sam, mặt sau bằng gỗ gụ, cổ gỗ thích. Tất cả các phụ kiện của dụng cụ đều được mạ crom. Cây cầu và bàn tay được làm bằng gỗ cẩm lai. Chuỗi là tiêu chuẩn.
Ibanez M510E-BS được trang bị một cuộn dây đơn từ tính với các nút chỉnh âm lượng và âm sắc để điều chỉnh âm thanh.
Chi phí trung bình là - 12.454 rúp.
Đàn mandolin Bluegrass với hình dáng F-Style. Cơ thể được làm từ vân sam rắn, trong khi lưng, hai bên và cổ là gỗ thích. Cây đàn có lớp hoàn thiện sơn mài bằng sa tanh.
Cần đàn được làm bằng gỗ cẩm lai (rosewood). Các yếu tố cơ học được mạ chrome. Số lượng dây là 8, chỉnh âm là G-D-A-E.
Chi phí trung bình của "Eastman MD 315" là 64.808 rúp.
Đàn mandolin điện đen. Mặt trên, chốt và cổ đàn được làm bằng gỗ Nato (Gỗ Nato là họ hàng của gỗ gụ), cần đàn được làm bằng gỗ trắc. Cầu điều chỉnh được làm từ gỗ phong sơn đen.
Số lượng phím đàn là 20 phím đàn. Giá đỡ dây và chốt điều chỉnh được mạ niken. Stagg M 50E BLK có 2 lỗ F, được trang bị một cuộn dây đơn và các nút điều khiển 1V / 1T.
Chi phí trung bình của "Stagg M 50E BLK" là 12.547 rúp.
Mô hình mandala tenor có đáy phẳng và được trang bị bốn cặp dây đôi. Phần thân của Hora M1088 được làm bằng gỗ thích nguyên khối, boong trên làm bằng gỗ vân sam Carpathian. Cổ, cầu, cổ mạ niken cũng được làm bằng gỗ thích.
Kích thước thang là 402 mm, tổng số dây là 8 (mỗi bên bốn dây), số phím đàn là 19. Cần đàn làm bằng gỗ mun, các chốt được đúc, mạ vàng.
Chi phí trung bình của "Hora M1088" là 12.573 rúp.
Công ty Washburn của Mỹ đã sản xuất nhạc cụ từ thế kỷ 19. Các sản phẩm của công ty này được phân biệt bởi âm thanh chính thức, rõ ràng, chất lượng xây dựng cao và giá thành phải chăng. Washburn M1K phù hợp cho cả những nhạc sĩ có kinh nghiệm và những người mới bắt đầu làm quen với loại nhạc cụ này.
Mandala kiểu A-Style kiểu Mỹ in sunburst. Mặt trên làm bằng vân sam, mặt sau và hai bên là gỗ thích nguyên khối, cần đàn và cầu đàn là gỗ hồng sắc (rosewood). Chốt và phụ kiện mạ crom "Washburn M1K". Chiều dài quy mô là 330 mm (13 3/4 inch), số phím đàn là 20, số lượng dây là 8 và chiều rộng đai ốc là 1,13 inch. Washburn M1K đi kèm với hộp đựng và hộp đựng, gắp, âm thoa, dây đeo và một tập sách với đầy đủ thông tin về mẫu đồng hồ.
Chi phí trung bình là - 10,214 rúp.
Nhạc cụ cổ này có thể được chơi đứng, sử dụng một dây đai đặc biệt để giảm tải, hoặc ngồi, ném một chân qua chân kia để đàn nghỉ.
Khi chơi bằng tay trái, một kỹ thuật gợi nhớ đến guitar được sử dụng: bàn phím phải được siết chặt với ngón tay cái, đặt các ngón còn lại dưới dây, ấn vào phím đàn ở những nơi cần thiết.
Khi thực hiện một đoạn nhanh, không để ngón tay của bạn cao trên dây. Bạn có thể chơi trên từng dây, cũng như hợp âm.
Khi chơi bằng tay phải, các ngón tay ít khi được sử dụng, thường dùng miếng gảy, phải kẹp bằng ngón cái và ngón trỏ của bàn tay phải, còn các ngón khác không tham gia trò chơi. Bàn tay phải được đặt trên cơ thể, và cẳng tay nên cao hơn một chút so với phần đuôi.
Nơi tốt nhất để tạo ra âm thanh là ở lỗ cộng hưởng, trong trường hợp tương tự, nếu nó được thay thế bằng ffs - gần đầu dưới của cần đàn. Bằng cách di chuyển cần đàn về phía chân đế, bạn có thể chiết xuất những âm thanh sắc nét và gần với cổ hơn, ngược lại, âm thanh sẽ dịu đi.
Kỹ thuật chính để chơi đàn mandolin là tremolo - đây là cách chiết xuất âm thanh lặp đi lặp lại nhanh chóng. Dây đàn Mandolin có xu hướng tạo ra âm thanh ngắn và nhanh chóng bị phân rã, vì vậy tremolo được chơi để kéo dài âm thanh.
Đàn mandolin sử dụng nhiều kỹ thuật khác nhau có thể áp dụng cho các nhạc cụ dây gảy:
Cây đàn mandolin của Ý vẫn còn phổ biến cho đến ngày nay, nó được sử dụng theo nhiều hướng và phong cách âm nhạc hiện đại. Khả năng kỹ thuật của thế kỷ 21 - công nghệ âm thanh, điện âm và những thứ khác - cho phép bạn giải phóng tiềm năng của nhạc cụ trong các thể loại âm nhạc như rock, metal, folk-rock, tạo cho sáng tác một âm thanh đặc biệt với sự lãng mạn hoặc kỳ lạ ghi chú.