För att bli regissören i ditt liv, studera skådespeleri från böcker

"Hela världen är en teater, och människorna i den är skådespelare", sa den store William Shakespeare. Och han hade helt rätt, eftersom samhället alltid kräver uppfyllandet av vissa regler: hur man klär sig, vad man ska säga, var man ska flytta - allt är programmerat av livets konventioner. Det visar sig att var och en av oss spelar: på jobbet - en grå kontorist, hemma - en städerska och en mamma, i en butik - en noggrann konsument. För att spela dessa, och inte bara roller, kommer böcker om skådespeleri att hjälpa.

Vilken artist är du

Konstnärliga tekniker lärdes nödvändigtvis ut i varje aristokratisk familj. Monarker, adelsmän, industrimän - alla studerade skådespeleri. Det var nödvändigt för kommunikation, personlig utveckling, affärer. Hur hjälper detta utanför scenen? Skådespelarfärdigheter på hushållsnivå är:

• ställa in röst, förmågan att hantera den enligt situationen;
• lätthet, omedelbarhet av offentlig existens;
• harmoni av rörelser, tal, blick;
• frihet, charm, öppenhet, karisma;
• improvisation, intuition.

En ganska vältalig lista som visar vikten, nödvändigheten av dessa färdigheter för ett framgångsrikt liv. Genom att genomföra en affär eller en lektion på etablerade frimärken kommer du aldrig att få ett bra resultat. Med denna teknik kan du enkelt uppnå önskad avkastning.

Var är förmågan att vara annorlunda användbar?

Välbefinnande, karriär, sinnesfrid beror direkt på kvaliteten på att spela deras roller. Du kan spela livet uppriktigt, öppet, med glädje - allt omkring dig kommer att svara på samma sätt. Om du försöker imitera, att fuska, kommer samhället att avvisa dig.

Du kan briljera med artisteri:

• i pedagogik, marknadsföring, service i sociala strukturer, ledning - förmågan att kommunicera, övertyga, sympatisera i alla humör, situationer, är mycket nödvändig;
• i affärer och karriär - det hjälper dig att tänka utanför ramarna, lär dig att förhandla rätt, enkelt, prata med allmänheten, övertyga teamet, förbli självsäker, vara positiv, ge ut fantastiska idéer;
• i familjen - ger frigörelse, förtroende, lär att samexistera harmoniskt, att utbilda barn i kreativitet, sällskaplighet.
• personlig komfort - efter att ha lärt dig att kontrollera din röst, kropp, känslor kan du bättre förstå dig själv, nå framgång i alla frågor, hitta en väg ut ur en svår situation, improvisera i en återvändsgränd version av förhandlingar.

Förmågan att vara annorlunda, samtidigt som du förblir dig själv, kommer att göra livet ljusare, mer intressant, mer produktivt. Övningar tar bort rädslor, klämmer, tar bort komplex. Du kommer att bli mer intressant för andra, arbetsgivare, kollegor.

Lär barnen att prata

I prylarnas tid försvinner naturliga konstnärskap hos barn. Genom att separera sig förlorar de sin kommunikationsförmåga, självförtroende och kreativitet. Om innan plasticitet lärdes från katter, beteendets naturlighet - från barn, behöver idag barn själva hjälp att anpassa sig i samhället. Det bästa sättet är skådespelarträning, förstås på ett lekfullt sätt.

Barn som använder sina telefoner lär sig att:

• levande kommunikationsförmåga;
• improvisation;
• att fantisera, att förvandla;
• var inte rädd för att tala inför publik;
• skratta åt dig själv;
• sympatisera, hjälpa.

Kreativa lektioner utvecklar tal, förbättrar diktion, utökar horisonter, ordförråd, utvecklar barnets minne. Viktigast av allt, dessa färdigheter hjälper till att visa sin individualitet, att bli en person, att välja den bästa riktningen för sig själva i vuxenlivet.

Som lär ut skådespelarteknik

Idag finns det inga problem med kurser, skolor, studior, utbildningar som lär människor som inte strävar efter att bli ämnen i Melpomene. De lär sig att tala korrekt, att förstå ansiktsuttryck, gester, att observera pauser för att höra samtalspartner, att hantera känslor för att inte skada, utan för att förbättra resultatet av förhandlingar.

De kommer att hjälpa dem som strävar efter att stå på scen eller agera i filmer, men som inte kom på den här idén i sin ungdom. Och de som har drömt om scenen sedan barnsben.Parallellt kommer denna vetenskap att ha en positiv inverkan på alla områden i vardagen. En självsäker talande person inger förtroende, en önskan att följa honom.

Min egen regissör

Ju högre yrkesnivå lärarna har, desto dyrare kostar utbildningen. Men det finns ett annat alternativ: du kan studera denna vetenskap på egen hand - en bok och Internet hjälper dig! Bland mängden handböcker, broschyrer, handböcker finns det ganska förståeliga, effektiva uppgifter, tips, regler.

Papper, elektroniskt, ljud eller video - det finns läroböcker för alla smaker. Oberoende studie av ämnet, med självdisciplin och önskan, kommer att ge positiva resultat. Men du måste förstå att du behöver förbättra dig i ett team under ledning av specialister. Principen för självförberedelse ser ut ungefär så här:

• Steg 1 - självinstruktionsmanual, självstudier;
• Steg 2 - en lärobok i skådespeleri, där ämnen utökas, uppgifter blir mer komplicerade;
• Steg 3 - en handledare eller en amatörteatergrupp;
• Steg 4 - för de som valt scenyrket kan man lugnt gå till castingen eller till teatern för en audition. För dem som behöver dessa färdigheter i andra yrken räcker det att regelbundet träna med sina prestationer.

Vad du ska tro, vad du ska välja för självstudier, vi kommer att berätta här och nu. Observera: varje listad författare har ett ganska stort författarbibliotek. Efter att ha läst efternamnet, var uppmärksam på experten, läraren. Om det var hans program som du gillade mer än andra, leta efter följande verk av denna lärare-direktör.

Stanislavsky-systemet är en klassiker

I början av 1900-talet dök Stanislavskijs teori om scenkonst upp, som skilde hantverk och hantverk. En metod för skådespelarteknik har dykt upp som hjälper till att skapa den psykologiska autenticiteten hos känslor och handlingar.Alla olika nuvarande metoder är baserade på systemet av Konstantin Sergeevich Stanislavsky. De bästa skolorna, inklusive Hollywood, använder delar av denna metod. För framtida teaterstjärnor är Stanislavskij början på alla början, ett system som hjälper till att upptäcka den verkliga talangen i sig själv.

Stanislavsky K.S. En skådespelares arbete på sig själv

AST Publishing House, 2017. Första upplagan - 1938. Serie: exklusiv: ryska klassiker.

143 rub.

I teaterkretsar kallas den här boken för scenkonstens bibel, den beskriver essensen av hans världsberömda system. K. Stanislavsky var den första som systematiserade upplevelsen av att förvandla en konstnär till en karaktär.

Stanislavsky K.S. Samlade verk i nio volymer

• Volym 2. Skådespelarens arbete med sig själv. Del 1: Arbeta med sig själv i den kreativa processen att uppleva: En elevs dagbok.

Förlag: M.: Art. 512 s., 1989.

200 rub.

Snacka om att acceptera karaktären hos hjälten som ska spelas. Hur man kommer till hjältens upplevelser genom dina personliga upplevelser, hittar liknande känslor, känslor. Författaren lär ut att återuppliva scenbilden så att betraktaren tror på dess verkliga existens här och nu. Det finns övningar för att skapa konstnärlig sanning, uppriktighet. Hans berömda "I don't believe it!" — i denna del.

• Volym 3. En skådespelares arbete på sig själv. Del 2: Arbeta med sig själv i inkarnationens kreativa process. Studentdagbok.

Förlag: M.: Art. 512 sidor, 1990

500 rub.

Rollens känslomässiga bakgrund måste läggas över hjältens tal och plasticitet för att skapa en fysiskt meningsfull bild. Övningar om känslor, sanningen om kroppsplastik.

• Volym 4. Skådespelarens arbete med rollen: Material till boken.

Förlag: M.: Art. 624 s., 1991.

350 rub.

Detta tema avslutades inte av författaren under hans livstid.Volym 4 innehåller den andra delen av Stanislavsky-systemet, som handlar om skapandet av en scenbild. Utbildningen bygger på exempel på klassiska produktioner - "Regeringsinspektören", "Othello" m.m.

• alla verk av Stanislavsky kan köpas som en lärobok och som en presentupplaga, priset och kvaliteten på trycket kommer att överensstämma;
• att köpa kunskap av global betydelse för 200-500 rubel är coolt;
• det är bra att endast det redaktionella förordet ändras vid nytryck, mästarens texter förblir oförändrade.

• böckerna är designade för utbildade personer som kan grunderna i teaterverksamhet, som var engagerade i studior. Det är svårt på egen hand.

Utveckling av Stanislavsky-systemet

Mikhail Tjechov. Tillförordnade hemligheter. Skådespelarens väg

AST, Moskva. Serie: Acting Gold Fund, 560 sidor, 2011.

289 rub.

Den store ryske konstnären, Stanislavskys favoritstudent Tjechov emigrerade till USA, blev grundaren av en skola för Hollywoodstjärnor (Marilyn Monroe, Clint Eastwood, etc.). Det finns inte bara memoarer, biografiska berättelser, utan också kapitel om Stanislavsky-systemet.

Det är mycket användbart för nybörjare att läsa hur Tjechov arbetade med sina lysande karaktärer - King Lear, Khlestakov och många andra. Berättelserna om repetitioner med regissörerna Stanislavsky, Sulerzhitsky, Vakhtangov är historien om Moskvas konstteaterskola i första person, detta är grunden som måste absorberas.

Olga Loza. Skådespelarutbildning enligt Stanislavsky-systemet. Övningar och studier.

Förlaget AST. Serie: Golden Fund of Acting, 192 sidor, 2009.

Elektronisk version, ladda ner för 139 rubel.

Konstnärer, lärare, psykologer, alla som bryr sig om att äga sina känslor hittar i denna manual unika övningar utvecklade av Stanislavsky, som hjälper dig att enkelt ändra ditt humör, uttrycka dina tankar levande och tala uttrycksfullt. Uppgifter är samlade från alla verk av den store läraren, regissören.

Elvira Sarabyan. Skådespelarutbildning enligt Stanislavsky-systemet. Humör. stater. Partner. Situation.

Förlaget AST. Serie: Acting Gold Fund, 160 sidor, 2011.

99 - 425 rubel.

Att behärska teknikerna för övertalning, konsten att kommunicera, att inte vara rädd för att tala inför publik, att argumentera produktivt, uppnå önskat resultat - övningarna från den här handboken kommer att hjälpa.

• det är fantastiskt hur det klassiska systemet från förra seklet förändras i den moderna världen: övningarna och träningarna är desamma, men budskapet och genomförandet är modernt. Modernt språk är enklare och mer begripligt.
• Jag är glad att du kan köpa böcker på tidningspapper billigt, essensen är viktig, inte bilderna;
• offsettryck med färgglada bilder - så att du vill börja lektioner omedelbart.

• små upplagor, och att beställa prishöjningar tre gånger.

Andra metoder

Boris Zakhava. Skådespelarens och regissörens skicklighet. Handledning.

Lan Publishing. Serien Läroböcker för universitet, 456 sidor, sjätte upplagan. 2025.

1666 rub.

Enligt detta system studerar studenter från den berömda "Gäddan" (Schukin Theatre Institute). I avhandlingen - ett system med övningar för en nybörjare. En elev från Vakhtangov-skolan, Boris Zakhava, pratar om det viktigaste i yrket: uppmärksamhet, fantasi, handling. Delar med sig av bästa praxis för att arbeta med rollen.Det kommer att vara användbart för proffs och amatörer. Färdigheter som utvecklas genom övningar kommer att vara användbara i vardagen.

Sergej Gippius. Sinnenas gymnastik.

Förlaget AST. Serie: Teaterupplevelser, 512 sidor 2017

347-956 rubel.

Mer än tvåhundra praktiska uppgifter för fantasi, uppmärksamhet, arbete med partners. En utmärkt träningsbok åtföljs av författarens resonemang om kreativa motivationstekniker. Teman för perceptionsmekanismer, reflexer, övningar av tempo-rytmer är isolerade. Gippius Creative Psychotechnics Training är den mest populära skådespelarläroboken idag.

Yuri Alshits. För alltid träning.

Förlag GITIS, 256 sidor, 2010.

Den elektroniska versionen är gratis att ladda ner.

En samling praktiska uppgifter för individuellt och grupparbete, sammanställd av en professor vid GITIS. Mer än 100 övningar hjälper dig att hålla dig i god form, förbättra dina talanger. Det som är värdefullt här är att övningarna är uppdelade i 10 avsnitt, var och en med ytterligare förklaringar, kommentarer och reflektioner.

• författarna är professionella inom teaterpedagogik, de kan lita på;
• inga extra texter, praktiska uppgifter, tips, övningar.

• säljs som fiktion, dyrt.

För barn, tonåringar och deras föräldrar

Michael Kipnis. Skådespelare utbildning. 128 bästa spel och övningar.

Förlaget AST. Serie: Acting Gold Fund, 288 sidor, 2009.

158-182 rub.

Användbar, inte abstru bok för nybörjare skådespelare, barn, psykologer, chefer. Enkla men effektiva träningar, övningar för uppvärmning, engagemang i ett gruppspel.Proffs kan uppdatera sin utveckling när det gäller gruppkommunikationstekniker, utveckling av kreativt tänkande.

Irina Feofanova. Skådespelarutbildning för barn.

Den elektroniska versionen är gratis att ladda ner.

Det finns ingen filskapande data.

Läroboken kommer att ge ovärderlig hjälp till lärare, föräldrar till barn från fyra till 12 år. I den här åldern är det lättare att behärska grunderna i scental, plasticitet, scenrörelse. Tysta, tysta barn kommer att befrias från spänningar och blyghet. Alla speluppgifter har testats många gånger i teaterstudion. Föräldrar själva kan utveckla den kreativa början av sina framtida stjärnor på den stora scenen. Och om de inte blir konstnärer kommer de att lära sig att tänka, improvisera, tala, kommunicera fritt, vilket är mycket användbart i alla yrken. Det blir lätt för dem att hitta sig själva i denna komplexa värld.

• mycket tydligt, enkelt skrivet: i spelet lär sig barn färdigheterna för kollektiv samexistens;
• skriven av proffs - ålderskriterier, psykologi beaktas;
• en vuxenteaterstudio använder dessa spel och övningar - ett utmärkt resultat.

• Feofanov kan inte köpas i den tryckta versionen.

Utlandserfarenhet

Ivana Chubbuck. Skådespelare skicklighet. Chubbuck teknik.

Förlaget Eksmo Ltd. Serie: Stage Masters, 416 sidor, 2013.

587 rub.

Ljudboken finns tillgänglig online, inspelad 2015.

Den berömda Ivana Chubbuck, baserad på systemet för Stanislavsky och andra skolor, skapade sin egen teknik som gör att du snabbt kan komma in i bilden, organiskt stanna i den. Hennes elever var Brad Pitt, Jim Carrey mfl. Det finns många tekniker för att återskapa känslor.Hur man sanningsenligt spelar graviditet, döende, ilska, utan klichéer, reda ut passioner, förklarar en amerikansk lärare.

Arthur Bartow. Skådespelsfärdigheter. amerikansk skola.

Alpina Facklitteratur förlag. Genre: Bio/teater, 410 sidor, 2013.

379-535 rub.

Elektronisk version, ladda ner för 459 rubel.

Den konstnärliga ledaren för dramaavdelningen vid New York University samlade alla kända tekniker från Stanislavsky till moderna innovatörer. Här systematiseras kunskapen om europeiska och amerikanska skolor. Inte samlat i ett enda system, utan presenteras separat - från klassiker till postmoderna undervisningsmetoder. Det är möjligt att välja vad som är mer lämpligt för en viss individ. Tack vare dessa utbildningar lärde vi oss om Al Pacino, Mickey Rourke och många andra.

Bernard Hiller. Skådespelarhemligheter i Hollywood.

Förlaget AST. Serie: Pocket training, 256 sidor, 2016.

403 gnugga.

Inte bara artister möter känslomässig stress, psykologiska barriärer, alla måste lära sig att motstå osäkerhet, leta efter möjligheter att gå mot målet. Det kommer tips på skådespelartekniker som är användbara i vardagen. Hur man fortsätter att le i dåligt väder, bekämpar otrygghet, lossnar, hittar styrka för nästa steg mot målet – svaren hittar du här.

Michael Powell. Skådespeleri för nybörjare.

Översättning av I. Naumova. Förlag: Eksmo, 2011.

Serie: Gift editions. Handledning. Genre: Bio.

817 rub.

Författarens huvudbudskap är att ta ditt första steg mot Oscar! Tips och uppgifter kommer väl till pass inte bara för självförberedelser, utan också för arbete i studion, teaterskolor. Manualen är försedd med illustrationer.De färdigheter som en nybörjarskådespelare bör ha är brett representerade – från röst till fysiskt uttryck.

Kursen är baserad på Stanislavsky-systemet, men det finns ämnen från serien "hur man blir känd", experimentella träningssystem. Massor av råd från filmstjärnor: Robert de Niro, Leonardo DiCaprio och andra delar med sig av sina erfarenheter.

• till synes enligt Stanislavskij, men utländska författare har helt andra utgångspunkter, och resultaten är oväntat intressanta;
• någon utveckling från dessa böcker är lämpliga för det vanliga livet, de hjälpte till och med på en dejt med en tjej;
• psykologiska ögonblick inom teaterkonsten är mer och mer mottagliga för träning, tack vare uppgifterna från dessa böcker.

• om skådespelarna följer dessa riktlinjer villkorslöst kommer teatern att förvandlas till ett hantverk;
• inte ett särskilt budgetpris för utländsk litteratur.

Oratorium

Det finns många böcker om röstutveckling, tekniker för att hantera rädslor för att tala inför publik. Här, utan navigering, är det svårt att hitta riktigt värdefull användbar litteratur. Det bästa alternativet är en klassiker av genren, författare som har bekräftat rätten att vara lärare genom resultaten av deras arbete. All modern litteratur om oratori är på något sätt baserad på klassikerna, bara omarbetad på ett modernt sätt. Därför kan du börja med erkända mastodonter.

I.P. Kozlyaninova, I.Yu. Promptova. Sceniskt tal.

Förlaget GITIS. Teaterkonst. Lärobok, 511 s., 202.

Elektronisk version (2010), gratis nedladdning.

Lärare vid den ryska teaterkonstakademin har skrivit en lärobok om talteknik för teaterbesökare.Börjar med röstträning, arbetar med text, uttal, slutar med semantiska känslor vid reproducering av poetiska verk, hjälper manualen att förstå inte bara teorin om teatraliskt ljud, utan praktiskt taget behärska denna teknik. Varje ämne har övningar för självstudier. Författarna till läroboken hjälper dig att lära dig att tala tydligt, uttrycksfullt, höra texten och arbeta med manuset.

IN OCH. Annushkin. Talteknik.

Flint Publishing. Handbok för kursen "Expressiv läsning", sjätte upplagan, 2013.

245 rub.

En av de väsentliga färdigheterna hos en artist är scental, förmågan att tala uttrycksfullt, känslomässigt färgat, tydligt uttala orden. Författaren erbjuder tungvridare och andra ljudextraktionsövningar. Det finns också metoder för att ställa in rösten, korrekt andning. Det är användbart för alla som behöver färdigheterna för korrekt ryskt tal - lärare, ledare, studenter vid den filologiska fakulteten.

James Humes. Stora talares hemligheter. Prata som Churchill, agera som Lincoln.

Mann, Ivanov och Ferber Publishing. Genre: Psykologi, 304 sidor, 2013.

1 235 RUB

Elektronisk version (2012), gratis nedladdning.

För att övertyga regissören om att du är den bästa kandidaten för en befordran måste du kunna uttrycka dina tankar tydligt, övertygande. En guide till offentliga tal i affärsstil skriven av en talskrivare för fem amerikanska presidenter. Boken innehåller tekniker för att sammanställa rätt texter, strategier för deras presentation. Lär dig att tala rakt på sak - du kan!

Arthur Schopenhauer. Eristics, eller konsten att vinna argument.

Eksmo Publishing. Serie: Great Ideas, 128 sidor, 2015.

120 rub.

Den tyske filosofen, en älskare av irrationalitet, bevisade att vinnaren i tvisten inte är den som har rätt, utan den som vet hur man motbevisar det obestridliga. Efter att ha bemästrat ett dussin trick kan du vinna en absolut katastrofal diskussion, övertyga en person om att svart är vit. Användbar vetenskap för den som ofta måste förhandla, sälja eller förvärva.

Dale Carnegie. Att tala inför publik är vägen till framgång.

Potpurri förlag. Serie: Psychology, 480 sidor, 2008.

130 rub.

Carnegies metoder fungerar alltid, den självlärde författaren skapade oratorieinstitutet med deras hjälp. Carnegies verk inom olika områden av psykologi och oratorium är samlade i en bindning. Det är användbart för nybörjare, affärsmän, erfarna professionella förhandlare.

• när en person talar tydligt och korrekt är det trevligt att prata;
• från recensionerna: Jag lärde mig mycket av Annushkin: Jag lärde mig att ställa uppgifter tyst, tydligt, utan parasitära ord, med tillförsikt - effektiviteten i laget växte till och med;
• från recensionerna: efter att ha studerat grunderna i talteknik var jag övertygad om att ett ord verkligen kan döda eller göra dig lycklig.

• lite litteratur publiceras om detta ämne, det borde bli tillgängligt och populärt.

Exklusivt för affärsmän

Naturligtvis kommer alla manualer om oratorisk, psykoteknik för kommunikation att vara till nytta för denna kategori. Det finns specialiserade manualer för denna kategori. De behöver förmågan att kommunicera, övertyga, insistera och vara kreativa för kreativitet av ett annat slag.

Patricia Madson. Improvisationslektioner. Hur man slutar planera och börjar leva.

Mann, Ivanov och Ferber Publishing.Genre: Utländsk psykologi, 192 sidor, 2014.

893 gnugga.

Ljudbok (5 h. 02 m.), ladda ner på Internet för 280 rubel.

Författaren är professor i Stanford och skådespelarlärare. Hennes impro-regler gör det enkelt att ta sig runt livets hinder, från föräldraskap till chefsbråk. Hon uppmanar att modigt ta steg mot det nya, att inte vara rädd för misstag, att agera, inte att planera. Tretton meddelanden för en bra start från den första regeln - acceptera, till den trettonde - lev med nöje, hjälper dig att ta det första steget och vinna.

Sergej Shipunov. Karismatisk talare.

Utgivare: University of Rhetoric and Public Speaking, 288 sidor, 2017.

651 rub.

Guide till utbildningen "Verbal improvisation". Scentalslektioner hålls med humor, praktisk feedback låter dig inte vänta på dig. Det finns specifika övningar för varje problematisk punkt i offentliga introduktioner:

• avlägsnande av scenskräck;
• ögonkontakt med allmänheten;
• arbete på klang, intonation;
• meningsfulla pauser;
• slåss mot parasitiska ord;
• gester, ansiktsuttryck.

Med hjälp av tekniker får du lära dig att hålla en debatt, småprata, skåla, berätta historier på ett intressant sätt. En ljus, lovande talare - det här går verkligen att lära sig.

Jerry Weissman. Ordmästare. Hemligheter med att tala inför publik.

Mann, Ivanov och Ferber Publishing. Serie: Secrets of the Great, 288 sidor, 2014.

744 - 1 327 rubel.

En professionell lärare, en expert på oratorium berättar om att förbereda och genomföra en presentation. Materialet är strukturerat, presenterat kompetent, intressant, tillgängligt.Som förebilder - Mark Twain, Frank Sinatra, Woody Allen och andra kändisar, totalt 75 träningar.

Ilja Melnikov. Att bedöma situationen och anpassa sig till den.

Genre: Socialpsykologi. Serie: Acting in business, 23 sidor, 2012.

Elektronisk version, ladda ner för 30 rubel.

Business är, enligt författaren, en pjäs där vilken biroll som helst kan bli huvudperson om han har talang. Hitta praktiska tips för att hantera känslor här. Att le när det är tungt i hjärtat, att vara likgiltig när du vill skrika - uppnås genom träning.

• dessa utbildningar hjälper till att spara nerver för båda parter i verksamheten;
• han skapade en god stämning för sig själv, situationen i laget förbättrades, men de borde också läsa dessa böcker;
• testade Shipunovs idéer i praktiken – det fungerade, nu ska jag övertala vilken kund som helst.

• Det är svårt att träna individuellt, och det finns ingen tid att gå på gruppträningar.

Om du spelar en roll, då bara den huvudsakliga

Livet är en stor scen där scener, partners, ljud dyker upp och försvinner. Med åren lär sig alla sina roller utantill - arbete, familj, stuga. Manuset upprepar sig dag efter dag. Och så vill jag ha nya förnimmelser, intryck, personlig tillväxt. Här är det dags att träna skådespeleri, börja improvisera. Att återvända hem på en annan väg, att gå till parken istället för att se en serie, att köpa blommor, att minnas en skolkamrat - att vända på sitt vanliga schema-manus, att kunna förbli organisk, positiv i det .

Och imorgon kommer allt att förändras igen - det är vad improvisation är i livet.Varför då? Improvisation frigör vår inre frihet. När en person improviserar börjar den inre regissören att arbeta. Han, efter att ha kontrollerat de traditionella rollerna, kommer att utöka repertoaren, erbjuda nya scenarioplaner. De kommer att behöva skapa andra bilder, visa andra känslor. När en person improviserar, skriver han manuset själv, inte vad samhället kräver, utan vad han gillar.

När du väl behärskar skådespeleriteknikerna kommer du att sluta spela biroller i andras pjäser. Att vara första fiol och skriva sin egen musik är mycket mer intressant!