Ranking najlepszych mandolin na rok 2025

Włoskie melodie, bujny barok, romantyczna atmosfera Włoch to pierwsze skojarzenia, jakie pojawiają się, gdy słyszysz słowo „mandolina”. Ten strunowy instrument muzyczny, przypominający kształtem pół gruszki, to podgatunek lutni, która stała się jego pierwowzorem. Jednak w porównaniu do lutni mandolina ma mniej strun, a szyjka jest krótsza. Jeśli chodzi o zastosowanie muzyczne, jest dość szerokie i różnorodne: jest wykorzystywane nie tylko w wykonywaniu włoskiej muzyki ludowej, ale także w innych nurtach i stylach muzycznych, od renesansu po country, folk i rock.

Pomimo niezwykłości instrumentu i jego specyficznego brzmienia, uwaga poświęcana mandolinie nie maleje, a dziś można znaleźć jej starożytne i współczesne odmiany.

Urządzenie mandolina

Jego korpus jest zwykle wykonany z drewna i ma kształt łzy. Żebra instrumentu wykonane są również z twardego drewna, takiego jak palisander, klon, czereśnia czy heban. Pokłady wykonane są ze świerku lub cedru. Klasyczna mandolina neapolitańska ma płaską górną płytę rezonansową z lekkim załamaniem, dolna płyta rezonansowa jest wypukła. Taki kształt korpusu zapewnia mocny i miękki dźwięk w porównaniu do instrumentów o portugalskim kształcie korpusu, które dają ostrzejszy dźwięk.

Gryf posiada 10 progów z kości słoniowej lub metalu i jest wykonany z modrzewia, klonu, cedru palisandrowego i innych gatunków drewna. Część szyi znajdująca się na pokładzie posiada dodatkowe progi. Główka z otworami na kołki jest płaska, wykonana z metalu (w dawnych czasach wykonywana była z kości lub twardego drewna i mocowana na gwoździe).

Orzech, stojak również wykonane są z wytrzymałego drewna lub kości słoniowej. Stojak można przesuwać, nie jest zamocowany, co pozwala na precyzyjne dostrojenie skali. Końcówka może być wykonana z metalu, drewna lub kości. Jeśli chodzi o liczbę strun, różni się ona w zależności od rodzaju instrumentu. Struny wykonane są ze stali, uzwojenie może być z brązu, miedzi, mosiądzu, niklu lub srebra. Grubość sznurków to 009p-012p-021w-036w, 010p-014p-024w-038w lub 011p-015p-026w-040w, („p” – struny odwinięte, „w” – z nawinięciem).

Historia pochodzenia

Pojawienie się tego instrumentu muzycznego datuje się na około XIV wiek, kiedy w Europie pojawiła się pierwsza mandola (rodzaj lutni).W krajach europejskich miał różne nazwy, nieznacznie różniły się również parametry instrumentu.

Pierwsza wzmianka o mandolinie ze stalowymi strunami (odmiana genueńska, pod wieloma względami zbliżona do współczesnych wzorów) znajduje się w pracach słynnych włoskich muzyków, którzy podróżując po miastach Europy, uczyli muzyki, grając na różnych instrumentach muzycznych. Na podstawie informacji uzyskanych ze starych zapisów zasugerowano, że klasyczna mandolina, która pojawiła się do naszych czasów, pochodzi z Neapolu i została wynaleziona przez rodzinę Vinacia. Dziś jego pierwsze modele znajdują się w muzeach Brukseli, USA, Londynu, najwcześniejszy egzemplarz pochodzi z 1744 roku.

Na nowoczesnych mandolinach można grać w grupie, w zespole, akompaniować lub wykonywać solowe kompozycje o różnych kierunkach muzycznych. W Rosji mandolina była bardzo popularna w carskiej epoce przedrewolucyjnej, w czasach sowieckich i dziś. Muzykę wykonywaną na mandolinie można usłyszeć w wielu filmach z czasów sowieckich, a wspomina się o niej w literaturze rosyjskiej. Sztukę gry na tym instrumencie muzycznym opanował Władimir Kholstinin, jeden z frontmanów słynnego zespołu rockowego Aria.

Mandolina jest bardzo popularna w kierunkach folk rock, a nawet metalu - słychać ją w kompozycjach takich legendarnych zespołów i wykonawców jak Metallica, Led Zeppelin, Nightwish, The Doors, In Extremo, Jethro Tull i innych znanych zespołów.

Dave Apollon, amerykański muzyk pochodzenia rosyjskiego, nagrał wiele utworów na mandoliny i jest uważany za największego mandolinistę XX wieku.

Odmiany

We współczesnym świecie najpopularniejszym i najbardziej poszukiwanym typem mandoliny jest mandolina neapolitańska, jednak inne rodzaje tego instrumentu muzycznego są również szeroko stosowane w różnych dziedzinach muzyki. Na przykład w Stanach Zjednoczonych najczęstszą odmianą jest bluegrass.

Jeśli chodzi o główne kierunki, są dwa z nich:

1. tradycja akademicka. Stąd powstały takie podgatunki instrumentu jak bouzouki (muzyka celtycka) i bandolina (wersja brazylijska).
2. Kraj. Obejmuje to klasyczną mandolinę o kształtach w stylu A i F (oddzielny typ instrumentu, który jest szeroko stosowany i jest bardzo poszukiwany).

Instrumenty w stylu A mają kształt owalny lub łezkowy, tył i góra są zwykle rzeźbione z elementami łukowymi, takimi jak skrzypce. Ponadto instrument w stylu A ma płaski tył, dzięki czemu przypomina nieco gitarę. Ten typ jest najbardziej popularny wśród osób grających muzykę ludową, motywy celtyckie, a także muzykę klasyczną.

Odmiana F-style, czyli odmiana florencka, wyróżnia się obecnością występów na dole płyty rezonansowej, dzięki którym siedzący muzyk może wygodnie trzymać instrument. Ten typ jest popularny wśród wykonawców bluegrass i country, a także na bazie mandoliny florenckiej powstały inne odmiany instrumentu, które posiadają odrębne, charakterystyczne elementy, różniące się kształtem korpusu, ilością strun.

Obecnie istnieją następujące typy:

• neapolitański. Jego ciało ma kształt migdała, mocno zakrzywiony, jest wykonane z drewna. Instrument posiada 4 podwójne struny, które strojone są podobnie jak struny skrzypiec.
• Milanskaja. Główną różnicą pomiędzy tą odmianą jest ilość strun - na odmianie mediolańskiej umieszczono pięć podwójnych strun.
• Portugalski. Korpus tego typu narzędzia ma prawie płaski kształt z łuską. Pokłady są również prawie płaskie. Odmiana portugalska ma również ffs umieszczone na górnej płycie rezonansowej i otwór rezonatora.
• Mandriola. Jego inna nazwa to trichordia, czyli sycylijska mandolina. Jest to odmiana z czterema strunami triolowymi. Najbardziej rozpowszechniony mandriol otrzymany w muzyce meksykańskiej.
• Mandala. Ta modyfikacja, która jest przodkiem współczesnego instrumentu, ma kilka nazw - mandora, bandurina, tenor-mandola, pandurin. Skala mandali wynosi 420 mm, co do strojenia jest o jedną piątą niższa niż zwykle.
• Oktawa. Jego strój jest o jedną oktawę niższy niż zwykle, ale poza tym odpowiada standardowemu G-D-A-E. Skala mandoliny oktawy wynosi 500-584 mm, co odpowiada 20-23 calom.
• Mandokello. Ta modyfikacja różni się od innych odmian wielkością i skalą, co zbliża mandocello do gitary. Strojenie przypomina mandolę C-G-D-A, a skala to 635-686 mm (25-27 cali).
• Lauto. Jest to odmiana mandocello o tej samej akcji, ale skala tutaj wynosi 712 mm (28 cali). Laouto było najbardziej popularne w Grecji.

• Bas Mando. Prototypem tego typu jest kontrabas. Tutaj klasyczny rozmiar skali jest podobny do kontrabasu (1100 mm, czyli 43 cale). Bas mando może być czterostrunowy, ze strojeniem E-A-D-G, a także, podobnie jak mandolina, ośmiostrunowy z czterema parami strun i podobnym palcowaniem. W tej ostatniej wersji bas mando jest strojony o dwie oktawy niżej (strojenie G-D-A-E lub C-G-D-A).
• Sopranino-mandolina. Jego inna nazwa to mała mandolina.Ta odmiana jest mniej powszechna niż poprzednie, skala tutaj wynosi 240 mm (9,5 cala), a jej system to C-G-D-A.
• Irlandzkie buzuki. Lub skrócona wersja nazwy - „zouk”. Ta modyfikacja ma klasyczne cztery podwójne struny strojone parami. Długość skali irlandzkiego buzuki wynosi 530-610 mm (21-24 cali), G-D-A-E lub G-D-A-D.
• Cistra. Pomimo dodatkowej pary strun, cistra brzmi jak mandolina oktawowa, ma strój DGD lub GDAD, pięć podwójnych strun, a rozmiar skali wynosi 500-550 mm (20-22 cali).

Przegląd najpopularniejszych modeli mandoliny

Kentucky KM-150

Mandolina w stylu A. Wierzch wykonano z litego rezonansowego świerku, a tył i boki z litego klonu. Etui wykończone lakierem typu sunburst, brzegi obszyte plastikową taśmą w kolorze kości słoniowej. Osłona ochronna wykonana jest z czarnego tworzywa sztucznego. Efas i kotwice są tradycyjne. Gryf osadzony, gryf z litego klonu, podstrunnica z palisandru indyjskiego. Długość sznurka wynosi 354 mm. Kentucky KM-150 ma 21 progów (12 z nich na podstrunnicy), z kropkami z masy perłowej na progach 3,5,7,10, 12,15. Logo na główce również wykonane jest z masy perłowej.

Orzech wykonany z kości, jego szerokość to 29 mm. Siodło wykonane jest z palisandru i wyposażone w kółka regulacyjne. Mosiężny gryf stylizowany na lata 20. XX wieku. Uchwyty kołków tuningowych „deluxe” są plastikowe, białe, liczba kołków to 8 (4 z każdej strony).

Krajem producenta modelu jest USA. Średni koszt to - 28 500 rubli.

• Miękki dzwięk;
• Gładki dźwięk.

• Pływający most jest trudny do ustawienia.

Ibanez M510E-BS

Elektryczna mandolina w stylu A jest częścią limitowanej mandoliny Ibaneza. Dostępny w błyszczącym wykończeniu Brown Sunburst. M510E-BS ma świerkowy wierzch, mahoniowy tył, klonowy gryf. Wszystkie akcesoria narzędzia są chromowane. Mostek i podstrunnice wykonane są z palisandru. Ciągi są standardowe.

Ibanez M510E-BS jest wyposażony w magnetyczny przetwornik z pojedynczą cewką z pokrętłami głośności i tonu do regulacji dźwięku.

Średni koszt to - 12 454 rubli.

• Wygoda w grze;
• Świetny dźwięk.

• Nie znaleziono.

Eastman MD 315

Mandolina Bluegrass w kształcie litery F. Korpus wykonany jest z litego świerku, natomiast tył, boki i szyja z klonu. Instrument posiada satynowe lakierowane wykończenie.

Podstrunnica wykonana jest z palisandru (palisander). Elementy mechaniki są chromowane. Liczba strun to 8, strój to G-D-A-E.

Średni koszt „Eastman MD 315” wynosi 64 808 rubli.

• Brzmienie nadaje się do grania w różnych stylach;
• Użytkownicy zwracają uwagę na doskonały stosunek jakości do ceny.

• Nie.

Stagg M 50E BLK

Czarna mandolina elektroakustyczna. Wierzch, kołki i gryf wykonane są z drewna Nato (drewno Nato jest krewnym mahoniu), podstrunnica z palisandru. Regulowany mostek wykonany jest z lakierowanego na czarno drewna klonowego.

Liczba progów to 20 progów. Uchwyt na strunę i kołki do strojenia są niklowane. Stagg M 50E BLK ma 2 otwory F, jest wyposażony w przetwornik z pojedynczą cewką i sterowanie 1V/1T.

Średni koszt „Stagg M 50E BLK” to 12 547 rubli.

• Opcja budżetowa, odpowiednia na szkolenie;
• Idealny na solo.

• Trudność w założeniu regulowanego mostu.

Hora M1088

Model mandali Tenor o płaskim dnie i wyposażony w cztery pary podwójnych sznurków. Korpus Hory M1088 wykonany jest z litego klonu, górny pokład z drewna świerka karpackiego. Szyja, mostek, szyja niklowana również z klonu.

Wielkość podziałki 402 mm, łączna liczba strun 8 (po cztery z każdej strony), liczba progów 19. Podstrunnica wykonana z hebanu, kołki odlewane, złocone.

Średni koszt „Hora M1088” to 12 573 rubli.

• Cena pozwala na zakup dla początkujących muzyków;
• Jakość jest doskonała w stosunku do ceny.

• Nic znaczącego w tej cenie.

Washburn M1K

Amerykańska firma Washburn produkuje instrumenty muzyczne od XIX wieku. Produkty tej firmy wyróżniają się pełnoprawnym, czystym dźwiękiem, wysoką jakością wykonania i przystępną ceną. Washburn M1K jest odpowiedni zarówno dla doświadczonych muzyków, jak i tych, którzy dopiero zaczynają grać na tym instrumencie.

Mandolina w stylu amerykańskim w stylu sunburst. Wierzch wykonano ze świerku, tył i boki z litego klonu, a podstrunnica i mostek z palisandru. Kołki i akcesoria "Washburn M1K" chromowane. Długość podziałki to 330 mm (13 3/4 cala), liczba progów to 20, liczba strun to 8, a szerokość nakrętki to 1,13 cala. Washburn M1K jest dostarczany z futerałem do przechowywania i przenoszenia, kilofami, kamertonem, paskiem i książeczką z pełnymi informacjami o modelu.

Średni koszt to - 10 214 rubli.

• Dobry zestaw startowy
• Doskonała jakość dźwięku.

• Niezidentyfikowany.

Jak nauczyć się grać na mandolinie

Na tym starożytnym instrumencie można grać na stojąco, używając specjalnego pasa, aby zmniejszyć obciążenie, lub siedząc, przerzucając jedną nogę na drugą, aby oprzeć instrument.

Podczas gry lewą ręką stosuje się technikę przypominającą gitarę: podstrunnicę należy ścisnąć kciukiem, podkładając pozostałe palce pod struny, dociskając w odpowiednich miejscach do progów.

Podczas wykonywania szybkiego pasażu nie trzymaj palców wysoko nad strunami. Możesz grać na pojedynczych strunach, a także na akordach.

Podczas gry prawą ręką rzadko używa się palców, zwykle używa się plektronu, który należy zacisnąć kciukiem i palcem wskazującym prawej ręki, podczas gdy inne palce nie uczestniczą w grze. Ręka powinna być umieszczona na ciele, a przedramię powinno być nieco wyżej niż struna.

Najlepszym miejscem do wydobycia dźwięku jest otwór rezonatora, w tym samym przypadku, jeśli zostanie zastąpiony przez ffs - w pobliżu dolnego końca podstrunnicy. Przesuwając kostkę w kierunku podstawki, można wydobyć ostre dźwięki, a bliżej gryfu, wręcz przeciwnie, dźwięk zmiękcza.

Główną techniką gry na mandolinie jest tremolo – jest to wydobycie szybkiego, powtarzalnego dźwięku. Struny mandoliny wydają krótkie, szybko zanikające dźwięki, więc tremolo jest grane w celu przedłużenia dźwięku.

Mandolina wykorzystuje wiele różnych technik, które mają zastosowanie do instrumentów strunowych szarpanych:

• wibrato;
• glissando;
• poślizg;
• pizzicato;
• flageolety;
• nuty łaski;
• pule gitarowe, młotki, pasaże i inne.

Włoska mandolina pozostaje popularna do dziś, znajdując swoje zastosowanie w wielu nowoczesnych kierunkach i stylach muzycznych. Możliwości techniczne XXI wieku - technologia dźwięku, elektroakustyka i inne - pozwalają wyzwolić potencjał instrumentu w takich gatunkach muzycznych jak rock, metal, folk-rock, nadając kompozycji szczególne brzmienie o romantycznym lub egzotycznym charakterze notatki.