For å bli regissøren av livet ditt, studer skuespill fra bøker

"Hele verden er et teater, og menneskene i den er skuespillere," sa den store William Shakespeare. Og han hadde helt rett, fordi samfunnet alltid krever oppfyllelse av noen regler: hvordan man skal kle seg, hva man skal si, hvor man skal flytte - alt er programmert av livets konvensjoner. Det viser seg at hver av oss spiller: på jobben - en grå kontorist, hjemme - en rengjøringsdame og en mor, i en butikk - en samvittighetsfull forbruker. For å spille disse, og ikke bare rollene, vil bøker om skuespillerferdigheter hjelpe.

Hvilken artist er du

Kunstneriske teknikker ble nødvendigvis undervist i hver aristokratisk familie. Monarker, adelsmenn, industrimenn - alle studerte skuespill. Det var nødvendig for kommunikasjon, personlig utvikling, forretning. Hvordan hjelper dette utenfor scenen? Skuespillerferdigheter på husholdningsnivå er:

• sette stemme, evnen til å administrere den i henhold til situasjonen;
• letthet, umiddelbarhet av offentlig eksistens;
• harmoni av bevegelser, tale, blikk;
• frihet, sjarm, åpenhet, karisma;
• improvisasjon, intuisjon.

En ganske veltalende liste som viser viktigheten, nødvendigheten av disse ferdighetene for et vellykket liv. Å gjennomføre en avtale eller en leksjon på etablerte frimerker, vil du aldri få et godt resultat. Med denne teknikken kan du enkelt oppnå ønsket avkastning.

Hvor er evnen til å være annerledes nyttig?

Velvære, karriere, sinnsro avhenger direkte av kvaliteten på å spille rollene deres. Du kan spille livet oppriktig, åpent, med glede - alt rundt deg vil svare på samme måte. Hvis du prøver å imitere, å jukse, vil samfunnet avvise deg.

Du kan skinne med kunstnerskap:

• i pedagogikk, markedsføring, service i sosiale strukturer, ledelse - evnen til å kommunisere, overbevise, sympatisere i enhver stemning, situasjon, er svært nødvendig;
• i virksomhet og karriere - det hjelper å tenke utenfor boksen, lærer deg å forhandle riktig, enkelt, snakke med publikum, overbevise teamet, være selvsikker, være positiv, gi ut fantastiske ideer;
• i familien - gir frigjøring, selvtillit, lærer å sameksistere harmonisk, å utdanne barn i kreativitet, sosialitet.
• personlig komfort - etter å ha lært å kontrollere stemmen din, kroppen din, følelsene dine, kan du bedre forstå deg selv, oppnå suksess i ethvert problem, finne en vei ut av en vanskelig situasjon, improvisere i en blindveisversjon av forhandlinger.

Evnen til å være annerledes, mens du forblir deg selv, vil gjøre livet lysere, mer interessant, mer produktivt. Øvelser vil fjerne frykt, klemmer, fjerne komplekser. Du vil bli mer interessant for andre, arbeidsgivere, kolleger.

Lær barna å snakke

I gadgetens tidsalder forsvinner naturlige kunstneriske ferdigheter hos barn. Når de skiller seg, mister de kommunikasjonsevnen, selvtilliten og kreativiteten. Hvis før plastisitet ble lært fra katter, naturligheten i atferd - fra barn, trenger i dag barna selv hjelp til å tilpasse seg i samfunnet. Den beste måten er selvfølgelig skuespillertrening på en leken måte.

Barn som bruker telefonene sine lærer å:

• live kommunikasjonsevner;
• improvisasjon;
• å fantasere, å forvandle;
• ikke vær redd for offentlige taler;
• le av deg selv;
• sympatisere, hjelpe.

Kreative leksjoner utvikler tale, forbedrer diksjon, utvider horisonter, vokabular, utvikler barnets hukommelse. Det viktigste er at disse ferdighetene bidrar til å vise sin individualitet, å bli en person, å velge den beste retningen for seg selv i voksenlivet.

Som underviser i skuespillerteknikker

I dag er det ingen problemer med kurs, skoler, studioer, treninger som lærer folk som ikke ønsker å bli fag i Melpomene. De lærer å snakke riktig, å forstå ansiktsuttrykk, gester, å observere pauser for å høre samtalepartnere, å håndtere følelser for ikke å skade, men for å forbedre resultatet av forhandlinger.

De vil hjelpe de som ønsker å komme på scenen eller spille i filmer, men som ikke kom til denne ideen i ungdommen. Og de som har drømt om scenen siden barndommen.Parallelt vil denne vitenskapen ha en positiv innvirkning på alle områder av hverdagen. En selvsikkert talende person inspirerer til tillit, et ønske om å følge ham.

Min egen regissør

Jo høyere faglig nivå på lærerne, desto dyrere koster opplæringen. Men det er et annet alternativ: du kan studere denne vitenskapen på egen hånd - en bok og Internett vil hjelpe deg! Blant mengden av manualer, brosjyrer, tomes er det ganske forståelige, effektive oppgaver, tips, regler.

Papir, elektronisk, lyd eller video - det finnes lærebøker for enhver smak. Uavhengig studie av temaet, med selvdisiplin og lyst, vil gi positive resultater. Men du må forstå at du må forbedre deg i et team under veiledning av spesialister. Prinsippet om selvforberedelse ser omtrent slik ut:

• Trinn 1 - selvinstruksjonsmanual, selvstudie;
• Trinn 2 - en lærebok om skuespillerferdigheter, hvor emner utvides, oppgaver blir mer kompliserte;
• Trinn 3 - en veileder eller en amatørteatergruppe;
• Trinn 4 - for de som har valgt sceneyrket kan du trygt gå på casting eller på teatret på audition. For de som trenger disse ferdighetene i andre yrker, er det nok å trene med jevne mellomrom ved å bruke sine prestasjoner.

Hva du skal tro, hva du skal velge for selvstudium, vil vi fortelle deg her og nå. Vær oppmerksom på: hver oppført forfatter har et ganske stort forfatterbibliotek. Etter å ha lest etternavnet, vær oppmerksom på eksperten, læreren. Hvis det var programmet hans du likte mer enn andre, se etter følgende verk av denne lærer-direktøren.

Stanislavsky-systemet er en klassiker

På begynnelsen av 1900-tallet dukket Stanislavskys teori om scenekunst opp, som delte håndverk og håndverk. En metode for skuespillerteknikk har dukket opp som bidrar til å skape den psykologiske autentisiteten til følelser og handlinger.Alle forskjellige nåværende metoder er basert på systemet til Konstantin Sergeevich Stanislavsky. De beste skolene, inkludert Hollywood, bruker elementer av denne metoden. For fremtidige teaterstjerner er Stanislavsky begynnelsen på all begynnelse, et system som hjelper til med å oppdage det virkelige talentet i seg selv.

Stanislavsky K.S. Arbeidet til en skuespiller på seg selv

AST Publishing House, 2017. Første utgave - 1938. Serie: eksklusiv: russiske klassikere.

143 gni.

I teaterkretser kalles denne boken scenekunstens bibel, den skisserer essensen av hans verdensberømte system. K. Stanislavsky var den første som systematiserte opplevelsen av å forvandle en kunstner til en karakter.

Stanislavsky K.S. Samlede verk i ni bind

• Bind 2. Skuespillerens arbeid med seg selv. Del 1: Arbeid med seg selv i den kreative prosessen med å oppleve: En elevs dagbok.

Utgiver: M.: Art. 512 s., 1989.

200 gni.

Snakk om å akseptere karakteren til helten som skal spilles. Hvordan komme til opplevelsene til helten gjennom dine personlige opplevelser, finne lignende følelser, følelser. Forfatteren lærer å gjenopplive scenebildet slik at betrakteren tror på dets virkelige eksistens her og nå. Det er øvelser for å skape kunstnerisk sannhet, oppriktighet. Hans berømte "Jeg tror det ikke!" – i denne delen.

• Bind 3. En skuespillers arbeid på seg selv. Del 2: Arbeid med seg selv i den kreative prosessen med inkarnasjon. Studentdagbok.

Utgiver: M.: Art. 512 sider, 1990

500 gni.

Den emosjonelle bakgrunnen til rollen må legges over heltens tale og plastisitet, for å skape et fysisk meningsfylt bilde. Øvelser på følelser, sannheten om kroppsplastikk.

• Bind 4. Skuespillerens arbeid med rollen: Materialer til boken.

Utgiver: M.: Art. 624 s., 1991.

350 gni.

Dette temaet ble ikke fullført av forfatteren i løpet av hans levetid.Bind 4 inneholder den andre delen av Stanislavsky-systemet, som omhandler opprettelsen av et scenebilde. Opplæringen er basert på eksempler på klassiske produksjoner – «Regjeringsinspektøren», «Othello» m.m.

• alle verk av Stanislavsky kan kjøpes som en lærebok og som en gaveutgave, prisen og kvaliteten på utskriften vil samsvare;
• å kjøpe kunnskap av global betydning for 200-500 rubler er kult;
• det er bra at bare det redaksjonelle forordet endres under opptrykk, tekstene til Mesteren forblir uendret.

• bøkene er laget for trente personer som kan det grunnleggende om teatervirksomhet, som var engasjert i studioer. Det er vanskelig på egenhånd.

Utvikling av Stanislavsky-systemet

Mikhail Tsjekhov. Fungerende hemmeligheter. Skuespillerens vei

AST, Moskva. Serie: Acting Gold Fund, 560 sider, 2011.

289 gni.

Den store russiske artisten, Stanislavskys favorittstudent Tsjekhov emigrerte til USA, ble grunnleggeren av en skole for Hollywood-stjerner (Marilyn Monroe, Clint Eastwood, etc.). Det er ikke bare memoarer, biografiske historier, men også kapitler om Stanislavsky-systemet.

Det er veldig nyttig for nybegynnere å lese hvordan Tsjekhov jobbet med sine strålende karakterer - Kong Lear, Khlestakov og mange andre. Historiene om repetisjoner med regissører Stanislavsky, Sulerzhitsky, Vakhtangov er historien til Moskva kunstteaterskole i første person, dette er grunnlaget som må absorberes.

Olga Loza. Skuespilleropplæring i henhold til Stanislavsky-systemet. Øvelser og studier.

Forlaget AST. Serie: Golden Fund of Acting, 192 sider, 2009.

Elektronisk versjon, last ned for 139 rubler.

Kunstnere, lærere, psykologer, alle som bryr seg om å eie følelsene sine, vil i denne håndboken finne unike øvelser utviklet av Stanislavsky, som vil hjelpe deg enkelt å endre humøret ditt, uttrykke tankene dine levende og snakke uttrykksfullt. Oppgaver er samlet fra alle verkene til den store læreren, regissøren.

Elvira Sarabyan. Skuespilleropplæring i henhold til Stanislavsky-systemet. Humør. stater. Samboer. Situasjon.

Forlaget AST. Serie: Acting Gold Fund, 160 sider, 2011.

99 - 425 rubler.

For å mestre teknikkene for overtalelse, kunsten å kommunisere, ikke være redd for å snakke offentlig, å argumentere produktivt, oppnå ønsket resultat - øvelsene fra denne håndboken vil hjelpe.

• det er utrolig hvordan det klassiske systemet fra forrige århundre er transformert i den moderne verden: øvelsene og treningene er de samme, men budskapet og implementeringen er moderne. Moderne språk er enklere og mer forståelig.
• Jeg er glad for at du kan kjøpe bøker på avispapir billig, essensen er viktig, ikke bildene;
• offsettrykk med fargerike bilder - så du vil umiddelbart starte undervisningen.

• små opplag, og å bestille prisen øker tre ganger.

Andre metoder

Boris Zakhava. Skuespillerens og regissørens dyktighet. Opplæringen.

Lan Publishing. Serie Lærebøker for universiteter, 456 sider, sjette utgave. 2025.

1666 gni.

I henhold til dette systemet studerer studenter ved den berømte "Pike" (Schukin Theatre Institute). I avhandlingen - et system med øvelser for en nybegynner. En elev ved Vakhtangov-skolen, Boris Zakhava, snakker om det viktigste i yrket: oppmerksomhet, fantasi, handling. Deler beste praksis for å jobbe med rollen.Det vil være nyttig for profesjonelle og amatører. Ferdigheter utviklet av øvelser vil være nyttige i hverdagen.

Sergei Gippius. Sansegymnastikk.

Forlaget AST. Serie: Teateropplevelser, 512 sider 2017

347-956 rubler.

Mer enn to hundre praktiske oppgaver for fantasi, oppmerksomhet, samarbeid med partnere. En utmerket opplæringsbok er ledsaget av forfatterens resonnement om kreative motivasjonsteknikker. Temaene for persepsjonsmekanismer, reflekser, praksis for tempo-rytmer er isolert. Gippius Creative Psychotechnics Training er den mest populære skuespillerlæreboken i dag.

Yuri Alshits. Evig trening.

Forlag GITIS, 256 sider, 2010.

Den elektroniske versjonen er gratis å laste ned.

En samling praktiske oppgaver for individuelt og gruppearbeid, satt sammen av en professor ved GITIS. Mer enn 100 øvelser vil hjelpe deg å holde deg i god form, forbedre talentene dine. Det som er verdifullt her er at øvelsene er delt inn i 10 seksjoner, hver med ytterligere forklaringer, kommentarer og refleksjoner.

• forfatterne er profesjonelle innen teaterpedagogikk, de kan stole på;
• ingen ekstra tekster, praktiske oppgaver, tips, øvelser.

• selges som fiksjon, dyrt.

For barn, tenåringer og deres foreldre

Michael Kipnis. Skuespilleropplæring. 128 beste spill og øvelser.

Forlaget AST. Serie: Acting Gold Fund, 288 sider, 2009.

158-182 gni.

En nyttig, ikke abstru bok for nybegynnere skuespillere, barn, psykologer, ledere. Enkle, men effektive treninger, øvelser for oppvarming, involvering i gruppespill.Fagfolk kan oppdatere utviklingen sin når det gjelder gruppekommunikasjonsteknikker, utvikling av kreativ tenkning.

Irina Feofanova. Skuespillertrening for barn.

Den elektroniske versjonen er gratis å laste ned.

Det er ingen filopprettingsdata.

Læreboken vil gi uvurderlig hjelp til lærere, foreldre til barn fra fire til 12 år. I denne alderen er det lettere å mestre det grunnleggende om scenetale, plastisitet, scenebevegelse. Stille, stille barn vil bli befridd for spenning og sjenanse. Alle spilloppgavene er testet mange ganger i teaterstudioet. Foreldre selv kan utvikle den kreative begynnelsen av deres fremtidige stjerner på den store scenen. Og hvis de ikke blir kunstnere, vil de lære å tenke, improvisere, snakke, kommunisere fritt, noe som er veldig nyttig i ethvert yrke. Det vil være lett for dem å finne seg selv i denne komplekse verden.

• veldig tydelig, enkelt skrevet: i spillet lærer barn ferdighetene til kollektiv sameksistens;
• skrevet av fagfolk - alderskriterier, psykologi er tatt i betraktning;
• et teaterstudio for voksne bruker disse spillene og øvelsene - et utmerket resultat.

• Feofanov kan ikke kjøpes i den trykte versjonen.

Utenlands erfaring

Ivana Chubbuck. Skuespillerferdighet. Chubbuck teknikk.

Forlaget Eksmo Ltd. Serie: Stage Masters, 416 sider, 2013.

587 gni.

Lydboken er tilgjengelig på nett, spilt inn i 2015.

Den berømte Ivana Chubbuck, basert på systemet til Stanislavsky og andre skoler, skapte sin egen teknikk som lar deg raskt gå inn i bildet, organisk bli i det. Elevene hennes var Brad Pitt, Jim Carrey mfl. Det finnes mange teknikker for å gjengi følelser.Hvordan sannferdig spille graviditet, døende, sinne, uten klisjeer, sortere ut lidenskaper, forklarer en amerikansk lærer.

Arthur Bartow. Skuespillerferdigheter. amerikansk skole.

Alpina Non-Fiction Publishing. Sjanger: Kino/teater, 410 sider, 2013.

379-535 gni.

Elektronisk versjon, last ned for 459 rubler.

Den kunstneriske lederen for dramaavdelingen ved New York University samlet alle de kjente teknikkene fra Stanislavsky til moderne innovatører. Her systematiseres kunnskapen om europeiske og amerikanske skoler. Ikke samlet i et enkelt system, men presentert separat - fra klassikere til postmoderne undervisningsmetoder. Det er mulig å velge hva som passer best for en bestemt person. Takket være disse treningene lærte vi om Al Pacino, Mickey Rourke og mange andre.

Bernard Hiller. Skuespillerhemmeligheter i Hollywood.

Forlaget AST. Serie: Lommetrening, 256 sider, 2016.

403 gni.

Ikke bare utøvere møter følelsesmessig stress, psykologiske barrierer, alle må lære å motstå usikkerhet, se etter muligheter til å bevege seg mot målet. Det vil komme tips om skuespillerteknikker som er nyttige i hverdagen. Hvordan fortsette å smile i dårlig vær, bekjempe usikkerhet, løsne opp, finne styrke til neste steg mot målet – svarene finner du her.

Michael Powell. Skuespill for nybegynnere.

Oversettelse av I. Naumova. Utgiver: Eksmo, 2011.

Serie: Gaveutgaver. Opplæringen. Sjanger: Kino.

817 gni.

Hovedbudskapet til forfatteren er å ta ditt første skritt mot Oscar! Tips og oppgaver vil komme godt med ikke bare for selvforberedelse, men også for arbeid i studio, teaterskoler. Håndboken er utstyrt med illustrasjoner.Ferdighetene som en nybegynner skuespiller bør ha er bredt representert – fra stemme til fysisk uttrykk.

Kurset er basert på Stanislavsky-systemet, men det er emner fra "hvordan bli berømt"-serien, eksperimentelle treningssystemer. Mange råd fra filmstjerner: Robert de Niro, Leonardo DiCaprio og andre deler sine erfaringer.

• tilsynelatende ifølge Stanislavsky, men utenlandske forfattere har helt andre utgangspunkt, og resultatene er uventet interessante;
• enhver utvikling fra disse bøkene passer for det vanlige livet, de hjalp til og med på en date med en jente;
• psykologiske øyeblikk i teaterkunst er mer og mer mottagelig for trening, takket være oppgavene fra disse bøkene.

• hvis skuespillerne følger disse retningslinjene betingelsesløst, vil teatret bli et håndverk;
• ikke en veldig budsjettpris for utenlandsk litteratur.

Oratorium

Det er mange bøker om stemmeutvikling, teknikker for å håndtere frykt for å snakke offentlig. Her, uten navigering, er det vanskelig å finne virkelig verdifull nyttig litteratur. Det beste alternativet er en klassiker av sjangeren, forfattere som har bekreftet retten til å være lærere av resultatene av arbeidet deres. All moderne litteratur om oratorium er på en eller annen måte basert på klassikerne, bare omarbeidet på en moderne måte. Derfor kan du starte med anerkjente mastodonter.

I.P. Kozlyaninova, I.Yu. Promptova. Scenisk tale.

Forlag GITIS. Teaterkunst. Lærebok, 511 s., 202.

Elektronisk versjon (2010), gratis nedlasting.

Lærere ved det russiske akademiet for teaterkunst har skrevet en lærebok om taleteknikk for teatergjengere.Fra og med stemmetrening, arbeid med tekst, uttale, slutter med semantiske følelser når du gjengir poetiske verk, hjelper manualen til å forstå ikke bare teorien om teatralsk lyd, men praktisk talt mestre denne teknikken. Hvert emne har øvelser for selvstudium. Forfatterne av læreboken vil hjelpe deg å lære å snakke tydelig, uttrykksfullt, høre teksten og jobbe med manuset.

I OG. Annushkin. Taleteknikk.

Flint Publishing. Håndbok for kurset "Ekspressiv lesing", sjette utgave, 2013.

245 gni.

En av de essensielle ferdighetene til en kunstner er scenetale, evnen til å snakke uttrykksfullt, følelsesmessig farget, tydelig uttale ordene. Forfatteren tilbyr tongue twisters og andre lydekstraksjonsøvelser. Det er også praksis for å stille inn stemmen, riktig pust. Det er nyttig for alle som trenger ferdighetene til korrekt russisk tale - lærere, ledere, studenter ved det filologiske fakultetet.

James Humes. Hemmelighetene til gode høyttalere. Snakk som Churchill, oppfør deg som Lincoln.

Mann, Ivanov og Ferber Publishing. Sjanger: Psykologi, 304 sider, 2013.

1235 RUB

Elektronisk versjon (2012), gratis nedlasting.

For å overbevise regissøren om at du er den beste kandidaten for en forfremmelse, må du kunne uttrykke tankene dine klart og overbevisende. En guide til offentlige taler i forretningsstil skrevet av en taleskriver for fem amerikanske presidenter. Boken inneholder teknikker for å sette sammen de riktige tekstene, strategier for deres presentasjon. Lær å snakke til poenget - du kan!

Arthur Schopenhauer. Eristics, eller kunsten å vinne argumenter.

Eksmo Forlag. Serie: Great Ideas, 128 sider, 2015.

120 gni.

Den tyske filosofen, en elsker av irrasjonalitet, beviste at vinneren i tvisten ikke er den som har rett, men den som vet å tilbakevise det ugjendrivelige. Etter å ha mestret et dusin triks, kan du vinne en helt katastrofal diskusjon, overbevise en person om at svart er hvit. Nyttig vitenskap for de som ofte må forhandle, selge eller anskaffe.

Dale Carnegie. Offentlig tale er veien til suksess.

Potpourri Publishing. Serie: Psychology, 480 sider, 2008.

130 gni.

Carnegies metoder fungerer alltid, den selvlærte forfatteren opprettet instituttet for oratorium med deres hjelp. Verkene til Carnegie innen ulike områder innen psykologi og oratorium er samlet i én binding. Det er nyttig for nybegynnere, forretningsmenn, erfarne profesjonelle forhandlere.

• når en person snakker tydelig og riktig, er det hyggelig å snakke;
• fra anmeldelsene: Jeg lærte mye av Annushkin: Jeg lærte å stille oppgaver stille, tydelig, uten parasittiske ord, selvsikkert - effektiviteten i teamet vokste til og med;
• fra anmeldelsene: etter å ha studert det grunnleggende om taleteknikk, var jeg overbevist om at et ord virkelig kan drepe eller gjøre deg glad.

• det publiseres lite litteratur om dette emnet, det bør bli tilgjengelig og populært.

Eksklusivt for forretningsmenn

Selvfølgelig vil alle manualer om oratorisk, psykoteknikk for kommunikasjon komme godt med for denne kategorien. Det finnes spesialiserte manualer for denne kategorien. De trenger evnen til å kommunisere, overbevise, insistere og være kreative for kreativitet av et annet slag.

Patricia Madson. Improvisasjonstimer. Hvordan slutte å planlegge og begynne å leve.

Mann, Ivanov og Ferber Publishing.Sjanger: Utenlandsk psykologi, 192 sider, 2014.

893 gni.

Lydbok (5 t. 02 m.), last ned på Internett for 280 rubler.

Forfatteren er Stanford-professor og skuespillerlærer. Improreglene hennes gjør det enkelt å komme seg rundt livets hindringer, fra foreldreskap til sjefskamper. Hun kaller til frimodig ta skritt mot det nye, ikke være redd for feil, handle, ikke planlegge. Tretten meldinger for en god start fra den første regelen - enig, til den trettende - lev med glede, vil hjelpe deg å ta det første skrittet og vinne.

Sergei Shipunov. Karismatisk høyttaler.

Utgiver: University of Rhetoric and Public Speaking, 288 sider, 2017.

651 gni.

Veiledning til opplæringskurset «Verbal improvisasjon». Scenetalekurs holdes med humor, praktiske tilbakemeldinger lar deg ikke vente. Det er spesifikke øvelser for hvert problematisk punkt i offentlige introduksjoner:

• fjerning av sceneskrekk;
• øyekontakt med publikum;
• arbeid med klang, intonasjon;
• meningsfulle pauser;
• kjempe mot parasittiske ord;
• gester, ansiktsuttrykk.

Ved hjelp av teknikker lærer du hvordan du holder en debatt, småprater, skåler, forteller historier på en interessant måte. En lys, lovende foredragsholder - dette kan virkelig læres.

Jerry Weissman. Ordmestere. Hemmelighetene til offentlige taler.

Mann, Ivanov og Ferber Publishing. Serie: Secrets of the Great, 288 sider, 2014.

744 - 1 327 rubler.

En profesjonell lærer, en ekspert på oratorisk snakker om å forberede og gjennomføre en presentasjon. Materialet er strukturert, presentert kompetent, interessant, tilgjengelig.Som forbilder - Mark Twain, Frank Sinatra, Woody Allen og andre kjendiser, totalt 75 treninger.

Ilya Melnikov. Vurdere situasjonen og tilpasse seg den.

Sjanger: Sosialpsykologi. Serie: Acting in business, 23 sider, 2012.

Elektronisk versjon, last ned for 30 rubler.

Business er ifølge forfatteren et stykke hvor enhver birolle kan bli hovedpersonen hvis han har talent. Finn praktiske tips for å håndtere følelser her. Å smile når det er tungt i hjertet, å være likegyldig når du vil kjefte - oppnås gjennom trening.

• disse treningene hjelper til med å spare nerver for begge parter i virksomheten;
• han skapte god stemning for seg selv, situasjonen i laget ble bedre, men de burde også lese disse bøkene;
• testet Shipunovs ideer i praksis - det fungerte, nå vil jeg overtale enhver kunde.

• Det er vanskelig å trene individuelt, og det er ikke tid til å gå på gruppetreninger.

Hvis du spiller en rolle, så er det bare den viktigste

Livet er en stor scene hvor kulisser, partnere, lyder dukker opp og forsvinner. Gjennom årene lærer alle rollene sine utenat - jobb, familie, hytte. Manuset gjentar seg dag etter dag. Og så vil jeg ha nye sensasjoner, inntrykk, personlig vekst. Her er tiden for å gjøre skuespillerpraksis, begynn å improvisere. Å reise hjem via en annen rute, gå til parken i stedet for å se en serie, kjøpe blomster, minnes en skolevenn – snu det vanlige timeplan-manuset på hodet, for å kunne forbli organisk, positiv i det .

Og i morgen vil alt endre seg igjen - det er det som er improvisasjon i livet.Til hva? Improvisasjon frigjør vår indre frihet. Når en person improviserer, begynner den indre regissøren å jobbe. Han vil, etter å ha sjekket de tradisjonelle rollene, utvide repertoaret, tilby nye scenarioplaner. De må lage andre bilder, vise andre følelser. Når en person improviserer, skriver han manuset selv, ikke hva samfunnet krever, men hva han liker.

Når du mestrer skuespillerteknikkene, vil du slutte å spille biroller i andres skuespill. Å være førstefiolin og skrive din egen musikk er mye mer interessant!