Et saada oma elu direktoriks, õppige näitlemist raamatutest

"Kogu maailm on teater ja inimesed selles on näitlejad," ütles suur William Shakespeare. Ja tal oli täiesti õigus, sest ühiskond nõuab alati mingite reeglite täitmist: kuidas riietuda, mida öelda, kuhu liikuda – kõik on programmeeritud elu tavade järgi. Selgub, et igaüks meist mängib: tööl - halli ametnikku, kodus - koristajat ja ema, poes - hoolikat tarbijat. Nende ja mitte ainult rollide mängimiseks aitavad näitlemisoskusi käsitlevad raamatud.

Mis kunstnik sa oled

Kunstitehnikaid õpetati tingimata igas aristokraatlikus perekonnas. Monarhid, aadlikud, töösturid – kõik õppisid näitlemist. See oli vajalik suhtlemiseks, isiklikuks arenguks, äritegevuseks. Kuidas see lavalt väljas aitab? Näitlemisoskused leibkonna tasandil on järgmised:

• hääleseade, oskus seda vastavalt olukorrale juhtida;
• avaliku olemasolu lihtsus, vahetus;
• liigutuste, kõne, pilgu harmoonia;
• vabadus, sarm, avatus, karisma;
• improvisatsioon, intuitsioon.

Üsna kõnekas loetelu, mis näitab nende oskuste tähtsust ja vajalikkust edukaks eluks. Tehes tehingut või õppetundi väljakujunenud templite kohta, ei saa te kunagi head tulemust. Selle tehnika abil saate hõlpsalt soovitud tulu saavutada.

Kus on kasulik oskus erineda?

Heaolu, karjäär, meelerahu sõltuvad otseselt nende rollide täitmise kvaliteedist. Saate mängida elu siiralt, avatult, rõõmuga – kõik teie ümber vastab samaga. Kui proovite matkida, petta, lükkab ühiskond teid tagasi.

Saate särada kunstilisusega:

• pedagoogikas, turunduses, sotsiaalsetes struktuurides teenindamises, juhtimises - oskus suhelda, veenda, kaasa tunda igas meeleolus, olukorras on väga vajalik;
• äris ja karjääris - see aitab mõelda kastist välja, õpetab korrektselt, lihtsalt läbirääkimisi pidama, avalikkust rääkima, meeskonda veenma, enesekindlaks jääma, olema positiivne, fantastilisi ideid välja andma;
• perekonnas - annab emantsipatsiooni, enesekindlust, õpetab harmooniliselt koos eksisteerima, kasvatama lapsi loovuses, seltskonnas.
• isiklik mugavus - olles õppinud oma häält, keha, emotsioone kontrollima, saate ennast paremini mõista, saavutada edu igas küsimuses, leida väljapääs keerulisest olukorrast, improviseerida läbirääkimiste tupikversioonis.

Oskus erineda, jäädes samas iseendaks, muudab elu helgemaks, huvitavamaks, produktiivsemaks. Harjutused eemaldavad hirmud, klambrid, eemaldavad kompleksid. Muutud huvitavamaks teistele, tööandjatele, kolleegidele.

Õpetage lapsi rääkima

Vidinate ajastul on loomulikud kunstioskused lastel kadumas. Eraldudes kaotavad nad oma suhtlemisoskused, enesekindluse ja loovuse. Kui varem õpiti plastilisust kassidelt, käitumise loomulikkust - lastelt, siis tänapäeval vajavad lapsed ise ühiskonnas kohanemiseks abi. Parim viis on näitlemistrenn, muidugi mänguliselt.

Lapsed, kes ei kasuta oma telefoni, õpivad:

• elava suhtlemise oskus;
• improvisatsioon;
• fantaseerima, teisendama;
• ärge kartke avalikku esinemist;
• naerda enda üle;
• kaasa tunda, aidata.

Loovtunnid arendavad kõnet, parandavad diktsiooni, laiendavad silmaringi, sõnavara, arendavad lapse mälu. Kõige tähtsam on see, et need oskused aitavad näidata oma individuaalsust, saada inimeseks, valida endale parima suuna täiskasvanuelus.

Kes õpetab näitlejatehnikat

Tänapäeval pole probleeme kursuste, koolide, stuudiote, koolitustega, mis õpetavad inimesi, kes ei pürgi Melpomene subjektiks. Nad õpetavad õigesti rääkima, mõistma näoilmeid, žeste, jälgima pause, et kuulda vestluspartnereid, juhtima emotsioone, et mitte kahjustada, vaid parandada läbirääkimiste tulemust.

Nad aitavad neid, kes soovivad lavale pääseda või filmides näitleda, kuid ei jõudnud selle ideeni nooruses. Ja need, kes on lapsepõlvest saati lavast unistanud.Samal ajal avaldab see teadus positiivset mõju kõigile igapäevaelu valdkondadele. Enesekindlalt rääkiv inimene sisendab enesekindlust, soovi talle järgneda.

Minu enda direktor

Mida kõrgem on õpetajate kutsetase, seda kallimad on koolituskulud. Kuid on veel üks võimalus: saate seda teadust iseseisvalt õppida - raamat ja Internet aitavad teid! Käsiraamatute, brošüüride, raamatute hulgas on üsna arusaadavaid, tõhusaid ülesandeid, näpunäiteid, reegleid.

Paber, elektrooniline, audio või video – õpikuid leidub igale maitsele. Teema sõltumatu uurimine enesedistsipliini ja sooviga annab positiivseid tulemusi. Kuid peate mõistma, et peate end meeskonnas spetsialistide juhendamisel paremaks muutma. Enesevalmistamise põhimõte näeb välja umbes selline:

• 1. etapp – iseõppimine, iseõppimine;
• 2. etapp - näitlemisoskuste õpik, kus teemasid laiendatakse, ülesanded muutuvad keerulisemaks;
• 3. etapp - juhendaja või harrastusteatrirühm;
• 4. etapp - kes on valinud lavakutse, võib julgelt minna castingule või teatrisse proovile. Neile, kes vajavad neid oskusi teistel kutsealadel, piisab perioodilisest treenimisest, kasutades oma saavutusi.

Mida uskuda, mida iseõppimiseks valida, räägime teile siin ja praegu. Pange tähele: igal loetletud autoril on üsna suur autoriteek. Pärast perekonnanime lugemist pöörake tähelepanu eksperdile, õpetajale. Kui just tema programm meeldis teile rohkem kui teistele, otsige selle õpetaja-direktori järgmisi töid.

Stanislavski süsteem on klassika

20. sajandi alguses ilmus Stanislavski lavakunsti teooria, mis jagas käsitöö ja käsitöö. Ilmunud on näitlemistehnika meetod, mis aitab luua emotsioonide ja tegude psühholoogilist autentsust.Kõik praegused meetodid põhinevad Konstantin Sergejevitš Stanislavski süsteemil. Parimad koolid, sealhulgas Hollywood, kasutavad selle meetodi elemente. Stanislavski on tulevaste teatritähtede jaoks kõigi alguste algus, süsteem, mis aitab avastada endas tõelise ande.

Stanislavsky K.S. Näitleja töö iseendaga

Kirjastus AST, 2017. Esimene trükk - 1938. Seeria: eksklusiivne: Vene klassika.

143 hõõruda.

Teatriringkondades nimetatakse seda raamatut lavakunsti piibliks, see toob välja tema maailmakuulsa süsteemi olemuse. K. Stanislavsky oli esimene, kes süstematiseeris kunstniku tegelaseks muutmise kogemuse.

Stanislavsky K.S. Kogutud teosed üheksas köites

• 2. köide. Näitleja töö iseendaga. 1. osa: Töö iseendaga kogemise loomeprotsessis: Õpilase päevik.

Kirjastaja: M.: Art. 512 lk, 1989.

200 hõõruda.

Rääkige mängitava kangelase tegelaskuju vastuvõtmisest. Kuidas läbi oma isiklike kogemuste jõuda kangelase kogemusteni, leida sarnaseid emotsioone, tundeid. Autor õpetab taaselustama lavapilti nii, et vaataja usuks selle tegelikku olemasolu siin ja praegu. On harjutusi kunstilise tõe, siiruse loomiseks. Tema kuulus "Ma ei usu seda!" - selles osas.

• 3. köide. Näitleja töö iseendaga. 2. osa: Töö iseendaga kehastumise loomeprotsessis. Õpilase päevik.

Kirjastaja: M.: Art. 512 lehekülge, 1990

500 hõõruda.

Rolli emotsionaalne taust tuleb asetada kangelase kõnele ja plastilisusele, et luua füüsiliselt tähendusrikas pilt. Harjutused emotsioonidel, kehaplastika tõde.

• 4. köide. Näitleja töö rolli kallal: Materjalid raamatu jaoks.

Kirjastaja: M.: Art. 624 lk, 1991.

350 hõõruda.

See teema jäi autoril oma eluajal lõpetamata.4. köide sisaldab Stanislavski süsteemi teist osa, mis käsitleb lavapildi loomist. Koolitus põhineb klassikaliste lavastuste näidetel - "Valitsuse inspektor", "Othello" jne.

• kõiki Stanislavski teoseid saab osta õpikuna ja kingitusena, hind ja trükikvaliteet vastavad;
• ülemaailmse tähtsusega teadmisi osta 200-500 rubla eest on lahe;
• hea, et kordustrükkide käigus muutub vaid toimetuse eessõna, Meistri tekstid jäävad muutumatuks.

• raamatud on mõeldud koolitatud inimestele, kes tunnevad teatriäri põhitõdesid, kes tegelesid stuudiotega. Üksinda on raske.

Stanislavski süsteemi arendamine

Mihhail Tšehhov. Näitlemise saladused. Näitleja tee

AST, Moskva. Sari: Kullafond, 560 lk, 2011.

289 hõõruda.

Suur vene kunstnik, Stanislavski lemmikõpilane Tšehhov emigreerus USA-sse, temast sai Hollywoodi staaride (Marilyn Monroe, Clint Eastwood jt) koolkonna rajaja. Seal pole ainult memuaare, eluloolisi lugusid, vaid ka peatükke Stanislavski süsteemist.

Algajatele on väga kasulik lugeda, kuidas Tšehhov töötas oma säravate tegelaste - kuningas Leari, Khlestakovi ja paljude teiste kallal. Lood proovidest lavastajatega Stanislavski, Suleržitski, Vahtangoviga on Moskva Kunstiteatrikooli ajalugu esimeses isikus, see on vundament, mis vajab sisseelamist.

Olga Loza. Näitlejaõpe Stanislavski süsteemi järgi. Harjutused ja õpingud.

Kirjastus AST. Sari: Näitlemise kuldfond, 192 lk, 2009.

Elektrooniline versioon, allalaadimine 139 rubla eest.

Kunstnikud, õpetajad, psühholoogid ja kõik, kes hoolivad oma emotsioonide omamisest, leiavad sellest juhendist unikaalseid Stanislavsky välja töötatud harjutusi, mis aitavad teil hõlpsasti meeleolu muuta, oma mõtteid elavalt väljendada ja ilmekalt rääkida. Ülesanded kogutakse kõigist suurepärase õpetaja, direktori töödest.

Elvira Sarabyan. Näitlejaõpe Stanislavski süsteemi järgi. Meeleolu. osariigid. Partner. Olukord.

Kirjastus AST. Sari: Kullafond, 160 lk, 2011.

99 - 425 rubla.

Õppida veenmistehnikaid, suhtlemiskunsti, mitte karta avalikku esinemist, produktiivselt vaielda, saavutades soovitud tulemuse - selle juhendi harjutused aitavad.

• on hämmastav, kuidas eelmise sajandi klassikaline süsteem moodsas maailmas teiseneb: harjutused ja treeningud on samad, kuid sõnum ja teostus on kaasaegsed. Kaasaegne keel on lihtsam ja arusaadavam.
• Mul on hea meel, et ajalehepaberil raamatuid saab odavalt osta, oluline on olemus, mitte pildid;
• värviliste piltidega ofsettrükk – nii et soovite kohe tundidega alustada.

• väikesed tiraažid ja tellida hinnatõusu kolm korda.

Muud meetodid

Boriss Zakhava. Näitleja ja lavastaja oskus. Õpetus.

Kirjastus Lan. Sari Õpikud ülikoolidele, 456 lk, kuues trükk. 2025. aasta.

1666 hõõruda.

Selle süsteemi järgi õpivad kuulsa "Pike" (Schukini teatriinstituut) õpilased. Traktaadis - harjutuste süsteem algajale kunstnikule. Vahtangovi kooli õpilane Boriss Zakhava räägib elukutse peamisest: tähelepanust, kujutlusvõimest, tegutsemisest. Jagab rolliga töötamise parimaid tavasid.See on kasulik professionaalidele ja amatööridele. Harjutuste abil arendatud oskused tulevad igapäevaelus kasuks.

Sergei Gippius. Meelte võimlemine.

Kirjastus AST. Sari: Teatrielamused, 512 lk 2017

347-956 rubla.

Rohkem kui kakssada praktilist ülesannet kujutlusvõimeks, tähelepanuks, koostööks partneritega. Suurepärase koolitusõpikuga on kaasas autori arutluskäik loomingulise motivatsiooni tehnikate kohta. Eraldatud on tajumehhanismide, reflekside, temporütmide praktikate teemad. Gippiuse loovpsühhotehnika koolitus on tänapäeval kõige populaarsem näitlemisõpik.

Juri Alshits. Igavene treening.

Kirjastus GITIS, 256 lk, 2010.

Elektrooniline versioon on tasuta allalaaditav.

GITISe professori koostatud praktiliste ülesannete kogumik individuaalseks ja rühmatööks. Rohkem kui 100 harjutust aitavad hoida end heas vormis, parandada oma andeid. Väärtuslik on siin see, et harjutused on jagatud 10 osaks, millest igaühel on täiendavad selgitused, kommentaarid ja mõtisklused.

• autorid on teatripedagoogika professionaalid, neid võib usaldada;
• ei mingeid lisatekste, praktilisi ülesandeid, näpunäiteid, harjutusi.

• müüakse nagu ilukirjandust, kallis.

Lastele, teismelistele ja nende vanematele

Michael Kipnis. Näitlejakoolitus. 128 parimat mängu ja harjutust.

Kirjastus AST. Sari: Kullafond, 288 lk, 2009.

158-182 hõõruda.

Kasulik, mitte abstraktne raamat alustavatele näitlejatele, lastele, psühholoogidele, juhtidele. Lihtsad, kuid tõhusad treeningud, harjutused soojenduseks, kaasamine rühmamängu.Spetsialistid saavad värskendada oma arenguid grupisuhtlustehnikate, loova mõtlemise arendamise osas.

Irina Feofanova. Näitlejakoolitus lastele.

Elektrooniline versioon on tasuta allalaaditav.

Faili loomise andmed puuduvad.

Õpik on hindamatuks abiks õpetajatele, nelja- kuni 12-aastaste laste vanematele. Selles vanuses on lihtsam omandada lavakõne põhitõdesid, plastilisust, lavalist liikumist. Vaiksed, vaiksed lapsed vabanevad pingetest ja häbelikkusest. Kõiki mänguülesandeid on teatristuudios korduvalt testitud. Oma tulevaste suure lava staaride loomingulist algust saavad arendada ka vanemad ise. Ja kui neist ei saa kunstnikke, õpivad nad vabalt mõtlema, improviseerima, rääkima, suhtlema, mis on igas ametis väga kasulik. Neil on lihtne sellest keerulisest maailmast end leida.

• väga selgelt, lihtsalt kirjutatud: mängus õpivad lapsed kollektiivse kooselu oskusi;
• kirjutavad professionaalid - arvestatakse vanusekriteeriume, psühholoogiat;
• täiskasvanute teatristuudio kasutab neid mänge ja harjutusi – suurepärane tulemus.

• Feofanovit ei saa trükitud versioonis osta.

Ülemeremaade kogemus

Ivana Chubbuck. Näitleja oskus. Chubucki tehnika.

Kirjastus Eksmo Ltd. Sari: Lavameistrid, 416 lk, 2013.

587 hõõruda.

Audioraamat on veebis saadaval, salvestatud 2015. aastal.

Stanislavski ja teiste koolkondade süsteemil põhinev kuulus Ivana Chubbuck lõi oma tehnika, mis võimaldab teil pilti kiiresti siseneda, selles orgaaniliselt püsida. Tema õpilased olid Brad Pitt, Jim Carrey jt.Emotsioonide taasesitamiseks on palju tehnikaid.Kuidas mängida tõepäraselt rasedust, suremist, viha, ilma klišeedeta, kirgede lahendamist, selgitab Ameerika õpetaja.

Arthur Bartow. Näitlemisoskused. Ameerika kool.

Mitteilukirjanduslik kirjastus Alpina. Žanr: kino/teater, 410 lk, 2013.

379-535 hõõruda.

Elektrooniline versioon, allalaadimine 459 rubla eest.

New Yorgi ülikooli draamaosakonna kunstiline juht tõi kokku kõik kuulsad tehnikad Stanislavskist tänapäevaste uuendajateni. Siin süstematiseeritakse Euroopa ja Ameerika koolide teadmised. Mitte kogutud ühtsesse süsteemi, vaid esitatakse eraldi – klassikast postmodernsete õppemeetoditeni. Võimalik on valida, mis konkreetsele isikule rohkem sobib. Tänu nendele koolitustele saime teada Al Pacino, Mickey Rourke ja paljude teiste kohta.

Bernard Hiller. Näitlemise saladused Hollywoodis.

Kirjastus AST. Sari: Taskukoolitus, 256 lk, 2016.

403 hõõruda.

Mitte ainult esinejad ei puutu kokku emotsionaalse stressi, psühholoogiliste barjääridega, kõik peavad õppima ebakindlusele vastu panema, otsima võimalusi eesmärgi poole liikumiseks. Jagatakse näpunäiteid igapäevaelus kasulike näitlemisvõtete kohta. Kuidas halva ilmaga naeratada, võidelda ebakindlusega, lõdvestuda, leida jõudu järgmiseks sammuks eesmärgi poole – vastused leiad siit.

Michael Powell. Näitlemine algajatele.

I. Naumova tõlge. Kirjastaja: Eksmo, 2011.

Seeria: kingituste väljaanded. Õpetus. Žanr: Kino.

817 hõõruda.

Autori põhisõnum on astuda esimene samm Oscari poole! Näpunäited ja ülesanded tulevad kasuks mitte ainult enese ettevalmistamiseks, vaid ka tööks stuudios, teatrikoolides. Kasutusjuhend on varustatud illustratsioonidega.Oskused, mis algajal näitlejal peaksid olema, on laialdaselt esindatud – häälest füüsilise väljendusviisini.

Kursus põhineb Stanislavski süsteemil, kuid seal on teemad sarjast “kuidas saada kuulsaks”, eksperimentaalsed koolitussüsteemid. Palju nõuandeid filmistaaridelt: oma kogemusi jagavad Robert de Niro, Leonardo DiCaprio jt.

• pealtnäha Stanislavski järgi, aga välismaistel autoritel on täiesti erinevad lähtekohad ja tulemused on ootamatult huvitavad;
• kõik nende raamatute arendused sobivad tavaeluks, nad aitasid isegi tüdrukuga kohtingul;
• psühholoogilised hetked teatrikunstis on tänu nende raamatute ülesannetele üha paremini treenitavad.

• kui näitlejad neid juhiseid tingimusteta järgivad, muutub teater käsitööks;
• mitte eriti soodne hind väliskirjandusele.

Oratoorium

Häälearendusest, avaliku esinemise hirmudega toimetuleku tehnikatest on palju raamatuid. Siin on ilma navigeerimiseta raske leida tõeliselt väärtuslikku kasulikku kirjandust. Parim variant on selle žanri klassika, autorid, kes on oma töö tulemustega kinnitanud õiguse olla õpetaja. Kogu kaasaegne oratooriumialane kirjandus tugineb kuidagi klassikale, ainult kaasaegseks ümbertöötatud. Seetõttu võite alustada tunnustatud mastodonidega.

I.P. Kozlyaninova, I.Yu. Promptova. Scenic kõne.

Kirjastus GITIS. Teatrikunst. Õpik, 511 lk, 202.

Elektrooniline versioon (2010), tasuta allalaadimine.

Venemaa Teatrikunstiakadeemia õppejõud on kirjutanud teatrivaatajale kõnetehnika õpiku.Alustades hääleõppest, tööst tekstiga, hääldusega, lõpetades semantiliste emotsioonidega poeetiliste teoste taasesitamisel, aitab käsiraamat mõista mitte ainult teatriheli teooriat, vaid ka seda tehnikat praktiliselt omandada. Igal teemal on harjutused iseõppimiseks. Õpiku autorid aitavad õppida selgelt, ilmekalt rääkima, teksti kuulma ja stsenaariumiga töötama.

IN JA. Annuškin. Kõnetehnika.

Kirjastus Flint. Käsiraamat kursusele "Väljenduslik lugemine", kuues trükk, 2013.

245 hõõruda.

Kunstniku üheks oluliseks oskuseks on lavakõne, võime rääkida ilmekalt, emotsionaalselt värvikalt, selgelt hääldades sõnu. Autor pakub keeleväänajaid ja muid helieemaldusharjutusi. Samuti on praktikad hääle seadmiseks, õigeks hingamiseks. See on kasulik kõigile, kes vajavad õige vene keele oskust - õpetajatele, juhtidele, filoloogiateaduskonna üliõpilastele.

James Humes. Suurepäraste kõlarite saladused. Rääkige nagu Churchill, käituge nagu Lincoln.

Kirjastus Mann, Ivanov ja Ferber. Žanr: Psühholoogia, 304 lk, 2013.

1235 rubla

Elektrooniline versioon (2012), tasuta allalaadimine.

Et veenda direktorit, et olete parim kandidaat edutamiseks, peate suutma oma mõtteid selgelt, veenvalt väljendada. Juhend äristiilis avaliku esinemise kohta, mille on koostanud kõnekirjutaja viiele USA presidendile. Raamat sisaldab tehnikaid õigete tekstide koostamiseks, nende esitamise strateegiaid. Õppige asjalikult rääkima – saate!

Arthur Schopenhauer. Eristika ehk argumentide võitmise kunst.

Eksmo kirjastus. Sari: Suurepärased ideed, 128 lk, 2015.

120 hõõruda.

Saksa filosoof, irratsionaalsuse armastaja tõestas, et vaidluses ei võida see, kellel on õigus, vaid see, kes teab, kuidas ümberlükkamatut ümber lükata. Olles omandanud kümmekond trikki, võite võita täiesti katastroofilise arutelu, veenda inimest, et must on valge. Kasulik teadus neile, kes peavad sageli läbirääkimisi pidama, müüma või omandama.

Dale Carnegie. Avalik esinemine on tee eduni.

Popurri kirjastus. Sari: Psühholoogia, 480 lk, 2008.

130 hõõruda.

Carnegie meetodid töötavad alati, iseõppinud autor lõi nende abiga oratooriumi instituudi. Carnegie teosed psühholoogia ja oratooriumi erinevates valdkondades on koondatud ühte köidet. See on kasulik algajatele kunstnikele, ärimeestele, kogenud professionaalsetele läbirääkijatele.

• kui inimene räägib selgelt ja õigesti, on meeldiv rääkida;
• arvustustest: Annuškinilt õppisin palju: õppisin ülesandeid seadma vaikselt, selgelt, ilma parasiitsõnadeta, enesekindlalt - efektiivsus meeskonnas isegi kasvas;
• arvustustest: olles õppinud kõnetehnika põhitõdesid, olin veendunud, et sõna võib tõesti tappa või rõõmustada.

• sel teemal avaldatakse vähe kirjandust, see peaks muutuma kättesaadavaks ja populaarseks.

Eksklusiivselt ärimeestele

Muidugi tulevad selle kategooria jaoks kasuks kõik oratooriumi ja suhtlemise psühhotehnika käsiraamatud. Selle kategooria jaoks on olemas spetsiaalsed juhendid. Nad vajavad võimet suhelda, veenda, nõuda ja olla loovad erinevat laadi loovuse jaoks.

Patricia Madson. Improvisatsioonitunnid. Kuidas lõpetada planeerimine ja hakata elama.

Kirjastus Mann, Ivanov ja Ferber.Žanr: Välispsühholoogia, 192 lk, 2014.

893 hõõruda.

Audioraamat (5 h. 02 m.), Internetist allalaadimine 280 rubla eest.

Autor on Stanfordi professor ja näitlejaõpetaja. Tema improreeglid muudavad elutakistustest ülesaamise lihtsaks, alates lapsevanemaks saamisest kuni bossikaklusteni. Ta kutsub üles astuma julgelt samme uue poole, mitte kartma vigu, tegutsema, mitte planeerima. Kolmteist sõnumit hea alguse jaoks alates esimesest reeglist - nõustuge, kuni kolmeteistkümnendani - elage mõnuga, aitavad teil teha esimese sammu ja võita.

Sergei Šipunov. Karismaatiline kõneleja.

Kirjastaja: Retoorika ja avaliku esinemise ülikool, 288 lk, 2017.

651 hõõruda.

Koolituskursuse "Verbaalne improvisatsioon" juhend. Lavakõne tunnid toimuvad huumoriga, praktiline tagasiside ei jäta ootama. Iga avalike tutvustuste probleemse punkti jaoks on spetsiaalsed harjutused:

• lavahirmu eemaldamine;
• silmside avalikkusega;
• töö tämbri, intonatsiooni kallal;
• tähenduslikud pausid;
• võitlus parasiitsõnade vastu;
• žestid, näoilmed.

Tehnikate abil õpid pidama väitlust, pidama väikest juttu, tegema toooste, jutustama huvitavalt lugusid. Särav ja paljutõotav kõneleja – seda saab tõesti õppida.

Jerry Weissman. Sõnameistrid. Avaliku esinemise saladused.

Kirjastus Mann, Ivanov ja Ferber. Sari: Suurte saladused, 288 lk, 2014.

744 - 1327 rubla.

Ettekande ettevalmistamisest ja läbiviimisest räägib professionaalne õpetaja, oratooriumi ekspert. Materjal on struktureeritud, asjatundlikult esitatud, huvitav, ligipääsetav.Eeskujudena - Mark Twain, Frank Sinatra, Woody Allen ja teised kuulsused, kokku 75 praktikat.

Ilja Melnikov. Olukorra hindamine ja sellega kohanemine.

Žanr: sotsiaalpsühholoogia. Sari: Näitlemine ettevõtluses, 23 lk, 2012.

Elektrooniline versioon, allalaadimine 30 rubla eest.

Äri on autori sõnul näidend, kus peategelaseks võib saada iga kõrvalnäitleja, kui tal on talenti. Siit leiad praktilisi näpunäiteid emotsioonide juhtimiseks. Naeratada, kui südamel on raske, olla ükskõikne, kui tahad karjuda – saavutatakse treeninguga.

• need koolitused aitavad säästa närve mõlemal äripoolel;
• ta lõi enda jaoks hea tuju, olukord meeskonnas paranes, aga nemad peaksid ka neid raamatuid lugema;
• katsetas Shipunovi ideid praktikas – see toimis, nüüd veenan iga kliendi ümber.

• Individuaalselt on raske treenida, samuti pole aega rühmatreeningutesse minna.

Kui mängid rolli, siis ainult peamist

Elu on suur lava, millel tekivad ja kaovad maastikud, partnerid, helid. Aastate jooksul õpib igaüks oma rollid pähe - töö, pere, suvila. Skript kordub päevast päeva. Ja nii ma tahan uusi aistinguid, muljeid, isiklikku kasvu. Siin on aeg näitlejaharjutusi teha, improviseerima hakata. Koju naasta teist teed pidi, sarja vaatamise asemel parki minna, lilli osta, koolisõpra meeles pidada - oma tavaline ajakava pea peale pöörata, olla selles orgaaniline, positiivne .

Ja homme muutub kõik jälle – see on improvisatsioon elus.Milleks? Improvisatsioon vabastab meie sisemise vabaduse. Kui inimene improviseerib, hakkab tööle sisemine lavastaja. Ta laiendab pärast traditsiooniliste rollide kontrollimist repertuaari, pakub uusi stsenaariumiplaane. Nad peavad looma muid pilte, näitama teisi emotsioone. Kui inimene improviseerib, kirjutab ta ise stsenaariumi, ei tee seda, mida ühiskond nõuab, vaid seda, mis talle meeldib.

Kui olete näitlemistehnikad selgeks saanud, lõpetate kõrvalrollide mängimise teiste inimeste näidendites. Olla esimene viiul ja kirjutada oma muusikat on palju huvitavam!