Η προσωπικότητα πρέπει να αναπτύσσεται αρμονικά. Για να το κάνετε αυτό, πρέπει να βρείτε τη δημιουργική του πλευρά και να την αναπτύξετε προς τη σωστή κατεύθυνση. Για να αποκαλυφθεί το ταλέντο, είναι σημαντικό να μην χάσετε αυτή την ευκαιρία στην παιδική ηλικία. Τα σχολεία τέχνης δίνουν τα βασικά όχι μόνο του σχεδίου και της ζωγραφικής, αλλά και εμβαθύνουν στην ιστορία, παρέχουν την ευκαιρία να μελετήσουν τη σύνθεση και τη γλυπτική. Θα μιλήσουμε για τις καλύτερες σχολές τέχνης στο Αικατερινούπολη παρακάτω.
Περιεχόμενο
Το πιο σημαντικό είναι ότι η διαδικασία της ζωγραφικής βοηθά ένα άτομο να δείξει το εσωτερικό του «εγώ», προβάλλοντας την ψυχολογική του κατάσταση στο χαρτί. Το ίδιο και η ανάπτυξη της φαντασίας και του προσανατολισμού στο χώρο. Δημιουργώντας ασυνήθιστους χαρακτήρες ή πλάσματα, μπορείτε να αφήσετε ελεύθερα τη φαντασία σας. Όταν σχεδιάζετε, εμπλέκονται και τα δύο ημισφαίρια του εγκεφάλου, γεγονός που θα επηρεάσει θετικά την ανάπτυξη της ομιλίας, της μνήμης και της σκέψης.
Αυτή η επιλογή δημιουργικής δραστηριότητας έχει ηρεμιστική επίδραση όχι μόνο στα παιδιά, αλλά και στους ενήλικες. Τα παιδιά επιρρεπή σε νεύρωση, είναι ιδιαίτερα χρήσιμο να σχεδιάζουν. Η θεραπεία τέχνης θα σας βοηθήσει να πετάξετε όλη την αρνητικότητα, να απαλλαγείτε από την ένταση, τις κακές σκέψεις και την κούραση.
Χάρη στους πίνακες, ένα άτομο μαθαίνει την ατομικότητά του, αρχίζει να κοιτάζει τον κόσμο και τα γύρω αντικείμενα με διαφορετικό τρόπο.
Τα πρώτα μαθήματα ζωγραφικής μπορούν να ξεκινήσουν με ένα παιδί από 9 μηνών. Στην αρχή μπορεί να είναι δαχτυλομπογιές. Μπορείτε να τα φτιάξετε μόνοι σας, τότε θα είναι πιο ασφαλή. Αλλά η έκδοση του καταστήματος δεν περιέχει τοξικές ουσίες. Αργότερα, μπορείτε να αρχίσετε να σχεδιάζετε με κηρομπογιές και μαρκαδόρους. Ακόμη και το συνηθισμένο καλυάκι-μαλάκι θα έχει μεγάλο όφελος για το μωρό. Έτσι θα μάθει να κρατά σωστά ένα μολύβι, να μαθαίνει χρώματα, να αναπτύσσει λεπτές κινητικές δεξιότητες, που στο μέλλον θα έχουν μεγάλο αντίκτυπο στην ανάπτυξη του λόγου, του συντονισμού και της προσοχής.
Στις μέρες μας, η δημιουργικότητα είναι πολύ σημαντική. Πολλά διαφορετικά σχολεία τέχνης και δημιουργικά κέντρα για παιδιά και ενήλικες.Και με μια τέτοια ποικιλία είναι πολύ δύσκολο να καθοριστεί η επιλογή ενός κατάλληλου εκπαιδευτικού ιδρύματος.
Αρχικά, είναι καλύτερο να επισκεφτείτε το σχολείο και να γνωρίσετε τους δασκάλους της δουλειάς τους. Ίσως να υπάρχει ανοιχτή μέρα πριν από την έναρξη της σχολικής χρονιάς.
Θα πρέπει επίσης να προσέξετε τις μεθόδους διδασκαλίας, τους στόχους που θα αντιμετωπίσουν οι μαθητές και τι μπορούν να επιτύχουν.
Το επόμενο διόλου ασήμαντο κριτήριο είναι το υλικό με το οποίο θα εργαστούν οι μαθητές. Με ποιοτικά αξεσουάρ, το να το κάνεις είναι πιο εύκολο και πιο ενδιαφέρον.
Θα πρέπει επίσης να δώσετε προσοχή στην αίθουσα στην οποία θα πραγματοποιηθούν τα μαθήματα. Θα πρέπει να είναι ευρύχωρο και ελαφρύ. Ένας μεγάλος χώρος είναι απαραίτητος για να αξιολογήσετε τη δημιουργική σας διαδικασία από έξω.
Τα μαθήματα που γίνονται σε μικρές ομάδες ατόμων θα δώσουν ένα πιο παραγωγικό αποτέλεσμα. Ο δάσκαλος θα είναι σε θέση να δώσει προσοχή σε κάθε μαθητή και να μεταφέρει περισσότερες πληροφορίες.
Οι εκθέσεις έργων μαθητών και καθηγητών είναι ένα από τα θετικά σημάδια μιας καλής σχολής τέχνης. Βλέποντας τη δουλειά σας να προβάλλεται, συγκρίνοντάς τη με άλλες και λαμβάνετε λίγη κριτική από επαγγελματίες θα σας δώσουν την ευκαιρία να κάνετε ένα βήμα μπροστά στη δημιουργική σας ζωή.
Αυτό είναι ένα από τα πρώτα σχολεία που εμφανίστηκαν στη Σοβιετική Ένωση στα μεταπολεμικά χρόνια. Αυτό το καλλιτεχνικό σχολείο είναι ένα «σχολείο ίσων ευκαιριών», όπου μπορούν να σπουδάσουν τόσο παιδιά όσο και ενήλικες. Όμως η κύρια εξειδίκευση παραμένει το σχέδιο με παιδιά και εφήβους.
Δίνεται μεγάλη προσοχή στο ακαδημαϊκό σχέδιο. Αυτή η παράδοση έμεινε από τους πρώτους δασκάλους και τιμάται μέχρι σήμερα.
Από το 1993 η σχολή τέχνης Νο. 1 έγινε το μεθοδολογικό κέντρο των σχολών τέχνης στο Αικατερινούπολη.Οι δάσκαλοι του σχολείου διοργανώνουν εκθέσεις, σεμινάρια και διαγωνισμούς καλλιτεχνικού σχεδίου στην πόλη, καθώς και παρέχουν συμβουλές για μεθόδους διδασκαλίας και ατομικές πρακτικές.
Το 2008, το σχολείο έλαβε το καθεστώς "Premium" και αντιστοιχεί σε αυτό μέχρι σήμερα.
Οι περισσότεροι απόφοιτοι της Παιδικής Καλλιτεχνικής Σχολής Νο 1 συνεχίζουν τις δραστηριότητές τους στην τέχνη και εισέρχονται σε ανώτερες επαγγελματικές σχολές τέχνης.
Στοιχεία επικοινωνίας: Karl Liebknecht str., 2, e-mail: , ☎ 371-65-91
Τα εγκαίνια του σχολείου έγιναν το 1976, στη συνέχεια λειτούργησε στη βάση σχολείου δευτεροβάθμιας εκπαίδευσης, αλλά ήδη από το 1993 άρχισε να λειτουργεί ανεξάρτητα.
Το σχολείο παρέχει 4 προγράμματα αρμονικής ανάπτυξης. Το πρώτο στάδιο προορίζεται για παιδιά από 5 ετών. Εδώ, τα παιδιά θα αναπτύξουν τις δημιουργικές τους ικανότητες και τη φαντασία τους, θα εξοικειωθούν με τον κόσμο της τέχνης και της καλλιτεχνικής κουλτούρας. Τα μαθήματα γίνονται σε ομάδα 10-14 ατόμων.
"Βασικές αρχές του οπτικού γραμματισμού" - το δεύτερο στάδιο της εκπαίδευσης. Σχεδιασμένο για παιδιά 7-9 ετών. Εδώ είναι μια σε βάθος μελέτη του προγράμματος του πρώτου σταδίου, καθώς και μια κατανόηση της εκκόλαψης, του σχήματος και του χρώματος. Αφού περάσει το δεύτερο στάδιο, οι ικανότητες του μαθητή θα είναι ορατές, είναι ξεκάθαρο σε ποια κατεύθυνση είναι καλύτερο για αυτόν να προχωρήσει. Τα μαθήματα γίνονται σε ομάδα 10-14 ατόμων.Στο τρίτο στάδιο της εκπαίδευσης ξεκινά η προεκπαίδευση για επαγγελματική δραστηριότητα. Θα μελετηθούν προγράμματα ζωγραφικής, σχεδίου και σύνθεσης.
Το τέταρτο στάδιο προορίζεται για παιδιά από 15 ετών. Το πρόγραμμα του μαθήματος έχει σχεδιαστεί για να προετοιμαστεί για εισαγωγή σε ανώτατα εκπαιδευτικά ιδρύματα τέχνης.
Η εκπαίδευση διεξάγεται σε βάση προϋπολογισμού και επί πληρωμή.
Στοιχεία επικοινωνίας: st. Chapaeva, d. 8a, ☎ 257-32-48, email:
Πλεονεκτήματα:
- Ατομική προσέγγιση;
- Υπάρχουν μαθήματα σε κινούμενα σχέδια με άμμο.
- Η εκπαίδευση πραγματοποιείται με βάση την αρχή της θεραπείας τέχνης.
Ελαττώματα:
- Οχι.
Επιλέγοντας μια σχολή τέχνης όπου το παιδί θα είναι άνετο, μπορείτε να είστε σίγουροι ότι ακόμα κι αν το παιδί δεν φτάσει σε επαγγελματικά ύψη, θα λάβει μια αρμονική ανάπτυξη, απολαμβάνοντας τη διαδικασία.