Um der Regisseur deines Lebens zu werden, studiere Schauspiel aus Büchern

„Die ganze Welt ist ein Theater, und die Menschen darin sind Schauspieler“, sagte der große William Shakespeare. Und er hatte vollkommen recht, denn die Gesellschaft verlangt immer die Erfüllung einiger Regeln: wie man sich kleidet, was man sagt, wo man sich bewegt – alles ist durch die Konventionen des Lebens programmiert. Es stellt sich heraus, dass jeder von uns spielt: bei der Arbeit - ein grauer Angestellter, zu Hause - eine Putzfrau und eine Mutter, in einem Geschäft - ein gewissenhafter Verbraucher. Um diese und nicht nur Rollen zu spielen, helfen Bücher über schauspielerische Fähigkeiten.

Welcher Künstler bist du

Künstlerische Techniken wurden zwangsläufig in jeder Adelsfamilie gelehrt. Monarchen, Adlige, Industrielle – alle studierten Schauspiel. Es war notwendig für die Kommunikation, die persönliche Entwicklung, das Geschäft. Wie hilft das abseits der Bühne? Schauspielerische Fähigkeiten auf Haushaltsebene sind:

• Stimme einstellen, die Fähigkeit, sie der Situation entsprechend zu verwalten;
• Leichtigkeit, Unmittelbarkeit der öffentlichen Existenz;
• Harmonie von Bewegungen, Sprache, Blick;
• Freiheit, Charme, Offenheit, Charisma;
• Improvisation, Intuition.

Eine ziemlich beredte Liste, die die Bedeutung, die Notwendigkeit dieser Fähigkeiten für ein erfolgreiches Leben zeigt. Wenn Sie einen Deal oder eine Lektion über etablierte Briefmarken durchführen, werden Sie nie ein gutes Ergebnis erzielen. Mit dieser Technik können Sie ganz einfach die gewünschte Rendite erzielen.

Wo ist die Fähigkeit, anders zu sein, nützlich?

Wohlbefinden, Karriere und Seelenfrieden hängen direkt von der Qualität ihrer Rollen ab. Sie können das Leben aufrichtig, offen und mit Freude spielen - alles um Sie herum wird auf die gleiche Weise reagieren. Wenn Sie versuchen zu imitieren, zu betrügen, wird die Gesellschaft Sie zurückweisen.

Mit Artistik können Sie glänzen:

• in Pädagogik, Marketing, Dienst in sozialen Strukturen, Management - die Fähigkeit zu kommunizieren, zu überzeugen, in jeder Stimmung und Situation zu sympathisieren, ist sehr notwendig;
• in Wirtschaft und Karriere - es hilft, über den Tellerrand hinauszuschauen, lehrt Sie, korrekt und einfach zu verhandeln, mit der Öffentlichkeit zu sprechen, das Team zu überzeugen, selbstbewusst zu bleiben, positiv zu sein, fantastische Ideen zu verbreiten;
• in der Familie - gibt Emanzipation, Selbstvertrauen, lehrt ein harmonisches Zusammenleben, erzieht Kinder zu Kreativität und Geselligkeit.
• persönlicher Komfort - nachdem Sie gelernt haben, Ihre Stimme, Ihren Körper und Ihre Emotionen zu kontrollieren, können Sie sich selbst besser verstehen, in jeder Angelegenheit Erfolg haben, einen Ausweg aus einer schwierigen Situation finden und in einer Sackgassenversion von Verhandlungen improvisieren.

Die Fähigkeit, anders zu sein und dabei man selbst zu bleiben, wird das Leben heller, interessanter und produktiver machen. Übungen werden Ängste, Klammern und Komplexe beseitigen. Sie werden interessanter für andere, Arbeitgeber, Kollegen.

Kindern das Sprechen beibringen

Im Zeitalter der Gadgets schwinden die natürlichen künstlerischen Fähigkeiten der Kinder. Durch die Trennung verlieren sie ihre Kommunikationsfähigkeit, ihr Selbstvertrauen und ihre Kreativität. Wurde früher die Plastizität von Katzen, die Natürlichkeit des Verhaltens von Kindern gelernt, brauchen Kinder heute selbst Hilfe, um sich in der Gesellschaft anzupassen. Am besten natürlich schauspielerisch spielerisch trainieren.

Kinder ohne ihre Telefone lernen:

• Live-Kommunikationsfähigkeiten;
• Improvisation;
• fantasieren, transformieren;
• keine Angst vor öffentlichen Reden haben;
• lache über dich selbst;
• mitfühlen, helfen.

Kreativer Unterricht entwickelt die Sprache, verbessert die Diktion, erweitert den Horizont, den Wortschatz und entwickelt das Gedächtnis des Kindes. Am wichtigsten ist, dass diese Fähigkeiten helfen, ihre Individualität zu zeigen, eine Person zu werden und die beste Richtung für sich selbst im Erwachsenenleben zu wählen.

Wer unterrichtet Schauspieltechniken?

Heute gibt es keine Probleme mit Kursen, Schulen, Studios, Trainings, die Menschen unterrichten, die nicht danach streben, Untertanen von Melpomene zu werden. Sie lehren, richtig zu sprechen, Mimik und Gestik zu verstehen, Pausen einzuhalten, um Gesprächspartner zu hören, Emotionen zu kontrollieren, um nicht zu schaden, sondern das Verhandlungsergebnis zu verbessern.

Sie werden denen helfen, die danach streben, auf der Bühne zu stehen oder in Filmen mitzuspielen, aber in ihrer Jugend nicht auf diese Idee gekommen sind. Und diejenigen, die seit ihrer Kindheit von der Bühne träumen.Parallel dazu wird sich diese Wissenschaft positiv auf alle Bereiche des täglichen Lebens auswirken. Eine selbstbewusst sprechende Person weckt Vertrauen und den Wunsch, ihm zu folgen.

Mein eigener Regisseur

Je höher das professionelle Niveau der Lehrer, desto höher die Ausbildungskosten. Aber es gibt noch eine andere Möglichkeit: Sie können diese Wissenschaft auf eigene Faust studieren - ein Buch und das Internet helfen Ihnen dabei! Unter der Fülle von Handbüchern, Broschüren, Wälzern gibt es durchaus verständliche, effektive Aufgaben, Tipps, Regeln.

Papier, elektronisch, Audio oder Video – es gibt Lehrbücher für jeden Geschmack. Ein unabhängiges Studium des Themas mit Selbstdisziplin und Verlangen wird positive Ergebnisse liefern. Aber Sie müssen verstehen, dass Sie sich im Team unter Anleitung von Spezialisten verbessern müssen. Das Prinzip der Selbstvorbereitung sieht in etwa so aus:

• Stufe 1 - Selbstlernhandbuch, Selbststudium;
• Stufe 2 - ein Lehrbuch der Schauspielfähigkeiten, in dem die Themen erweitert und die Aufgaben komplizierter werden;
• Stufe 3 - ein Tutor oder eine Amateurtheatergruppe;
• Stufe 4 - Wer sich für den Bühnenberuf entschieden hat, kann getrost zum Casting oder zum Vorsprechen ins Theater gehen. Für diejenigen, die diese Fähigkeiten in anderen Berufen benötigen, reicht es aus, ihre Errungenschaften regelmäßig zu trainieren.

Was Sie glauben, was Sie für das Selbststudium wählen sollten, sagen wir Ihnen hier und jetzt. Bitte beachten Sie: Jeder aufgeführte Autor hat eine ziemlich große Autorenbibliothek. Achten Sie nach dem Lesen des Nachnamens auf den Experten, den Lehrer. Wenn Ihnen sein Programm mehr gefallen hat als andere, suchen Sie nach den folgenden Werken dieses Lehrers und Regisseurs.

Das Stanislavsky-System ist ein Klassiker

Zu Beginn des 20. Jahrhunderts erschien Stanislavskys Theorie der Bühnenkunst, die Handwerk und Handwerk trennte. Es ist eine Methode der Schauspieltechnik erschienen, die hilft, die psychologische Authentizität von Emotionen und Handlungen zu schaffen.Die ganze Vielfalt aktueller Methoden basiert auf dem System von Konstantin Sergeevich Stanislavsky. Die besten Schulen, einschließlich Hollywood, verwenden Elemente dieser Methode. Für zukünftige Theaterstars ist Stanislavsky der Anfang aller Anfänge, ein System, das hilft, das wahre Talent in sich selbst zu entdecken.

Stanislawski K.S. Die Arbeit eines Schauspielers an sich selbst

AST-Verlag, 2017. Erstausgabe - 1938. Serie: Exklusiv: Russische Klassiker.

143 reiben.

In Theaterkreisen wird dieses Buch die Bibel der Bühnenkunst genannt, es skizziert die Essenz seines weltberühmten Systems. K. Stanislavsky war der erste, der die Erfahrung der Verwandlung eines Künstlers in eine Figur systematisierte.

Stanislawski K.S. Gesammelte Werke in neun Bänden

• Band 2. Die Arbeit des Schauspielers an sich selbst. Teil 1: Arbeit an sich selbst im kreativen Erfahrungsprozess: Ein Schülertagebuch.

Herausgeber: M.: Art.-Nr. 512 S., 1989.

200 reiben.

Sprechen Sie darüber, den Charakter des zu spielenden Helden zu akzeptieren. Wie Sie durch Ihre persönlichen Erfahrungen zu den Erfahrungen des Helden kommen, ähnliche Emotionen und Gefühle finden. Der Autor lehrt, das Bühnenbild wiederzubeleben, damit der Zuschauer an seine reale Existenz hier und jetzt glaubt. Es gibt Übungen, um künstlerische Wahrheit, Aufrichtigkeit zu schaffen. Sein berühmtes "Ich glaube es nicht!" - in diesem Teil.

• Band 3. Die Arbeit eines Schauspielers an sich selbst. Teil 2: Arbeit an sich selbst im kreativen Prozess der Inkarnation. Schülertagebuch.

Herausgeber: M.: Art.-Nr. 512 Seiten, 1990

500 reiben.

Der emotionale Hintergrund der Rolle muss mit der Sprache und Plastizität des Helden überlagert werden, um ein körperlich sinnvolles Bild zu erzeugen. Übungen zu Emotionen, die Wahrheit von Körperplastiken.

• Band 4. Die Arbeit des Schauspielers an der Rolle: Materialien für das Buch.

Herausgeber: M.: Art.-Nr. 624 S., 1991.

350 Rubel.

Dieses Thema wurde vom Autor zu seinen Lebzeiten nicht vollendet.Band 4 enthält den zweiten Teil des Stanislavsky-Systems, der sich mit der Erstellung eines Bühnenbildes befasst. Die Ausbildung orientiert sich an Beispielen klassischer Inszenierungen – „Der Regierungsinspektor“, „Othello“ etc.

• Alle Werke von Stanislawski können als Lehrbuch und als Geschenkausgabe erworben werden, der Preis und die Druckqualität entsprechen;
• Wissen von globaler Bedeutung für 200-500 Rubel zu kaufen ist cool;
• Gut, dass sich bei Neuauflagen nur das redaktionelle Vorwort ändert, die Texte des Meisters bleiben unverändert.

• Die Bücher richten sich an ausgebildete Personen, die die Grundlagen des Theaterbetriebs kennen und in Studios tätig waren. Alleine ist es schwer.

Entwicklung des Stanislavsky-Systems

Michail Tschechow. Schauspielerische Geheimnisse. Der Weg des Schauspielers

AST, Moskau. Serie: Acting Gold Fund, 560 Seiten, 2011.

289 reiben.

Der große russische Künstler, Stanislawskis Lieblingsschüler Tschechow emigrierte in die USA, wurde Gründer einer Schule für Hollywood-Stars (Marilyn Monroe, Clint Eastwood etc.). Es gibt nicht nur Memoiren, biografische Geschichten, sondern auch Kapitel über das Stanislavsky-System.

Für Anfänger ist es sehr nützlich zu lesen, wie Tschechow an seinen brillanten Charakteren gearbeitet hat - König Lear, Khlestakov und vielen anderen. Die Geschichten über die Proben mit den Regisseuren Stanislavsky, Sulerzhitsky, Vakhtangov sind die Geschichte der Moskauer Kunsttheaterschule in der ersten Person, das ist die Grundlage, die aufgenommen werden muss.

Olga Losa. Schauspielausbildung nach dem Stanislavsky-System. Übungen und Studien.

Verlag AST. Serie: Golden Fund of Acting, 192 Seiten, 2009.

Elektronische Version, Download für 139 Rubel.

Künstler, Lehrer, Psychologen und alle, denen es wichtig ist, ihre Emotionen zu beherrschen, finden in diesem Handbuch einzigartige, von Stanislavsky entwickelte Übungen, die Ihnen helfen, Ihre Stimmung leicht zu ändern, Ihre Gedanken lebhaft auszudrücken und ausdrucksstark zu sprechen. Es werden Aufgaben aus allen Werken des großen Lehrers und Regisseurs gesammelt.

Elvira Sarabyan. Schauspielausbildung nach dem Stanislavsky-System. Stimmung. Zustände. Partner. Lage.

Verlag AST. Serie: Acting Gold Fund, 160 Seiten, 2011.

99 - 425 Rubel.

Die Techniken der Überzeugungskraft beherrschen, die Kunst der Kommunikation, keine Angst vor öffentlichem Reden haben, produktiv argumentieren, das gewünschte Ergebnis erzielen - die Übungen aus diesem Handbuch helfen dabei.

• Es ist erstaunlich, wie das klassische System des letzten Jahrhunderts in die moderne Welt transformiert wird: Die Übungen und Trainings sind die gleichen, aber die Botschaft und Umsetzung sind modern. Moderne Sprache ist einfacher und verständlicher.
• Ich bin froh, dass man Bücher auf Zeitungspapier günstig kaufen kann, das Wesentliche ist wichtig, nicht die Bilder;
• Offsetdruck mit bunten Bildern - da möchte man gleich mit dem Unterricht loslegen.

• kleine Auflagen, und auf Bestellung erhöht sich der Preis um das Dreifache.

Andere Methoden

Boris Sachawa. Das Können des Schauspielers und Regisseurs. Lernprogramm.

Lan-Verlag. Reihe Lehrbücher für Hochschulen, 456 Seiten, 6. Auflage. 2025.

1666 reiben.

Nach diesem System studieren Studenten des berühmten "Pike" (Schukin Theatre Institute). In der Abhandlung - ein Übungssystem für einen Anfänger. Ein Schüler der Vakhtangov-Schule, Boris Zakhava, spricht über die Hauptsache im Beruf: Aufmerksamkeit, Vorstellungskraft, Aktion. Teilt Best Practices für die Arbeit an der Rolle.Es wird für Profis und Amateure nützlich sein. Durch Übungen entwickelte Fähigkeiten werden im Alltag nützlich sein.

Sergej Gippius. Gymnastik der Sinne.

Verlag AST. Reihe: Theatererlebnisse, 512 Seiten 2017

347-956 Rubel.

Mehr als zweihundert praktische Aufgaben für Vorstellungskraft, Aufmerksamkeit, Arbeit mit Partnern. Ein ausgezeichnetes Schulungslehrbuch wird von der Argumentation des Autors zu kreativen Motivationstechniken begleitet. Die Themen Wahrnehmungsmechanismen, Reflexe, Praktiken von Temporhythmen sind isoliert. Das Gippius Creative Psychotechnics Training ist heute das beliebteste Schauspiellehrbuch.

Yuri Alshits. Für immer trainieren.

Verlag GITIS, 256 Seiten, 2010.

Die elektronische Version kann kostenlos heruntergeladen werden.

Eine Sammlung praktischer Aufgaben für Einzel- und Gruppenarbeit, zusammengestellt von einem Professor der GITIS. Mehr als 100 Übungen helfen Ihnen, sich in guter Form zu halten und Ihre Talente zu verbessern. Wertvoll dabei ist, dass die Übungen in 10 Abschnitte gegliedert sind, die jeweils mit zusätzlichen Erläuterungen, Kommentaren und Reflexionen versehen sind.

• die Autoren sind Theaterpädagogen, denen man vertrauen kann;
• keine zusätzlichen Texte, praktische Aufgaben, Tipps, Übungen.

• verkauft wie Fiktion, teuer.

Für Kinder, Jugendliche und ihre Eltern

Michael Kipnis. Schauspielausbildung. 128 besten Spiele und Übungen.

Verlag AST. Serie: Acting Gold Fund, 288 Seiten, 2009.

158-182 reiben.

Nützliches, nicht abstruses Buch für angehende Schauspieler, Kinder, Psychologen, Manager. Einfache, aber effektive Trainings, Übungen zum Aufwärmen, Teilnahme an einem Gruppenspiel.Fachleute können ihre Entwicklungen in Bezug auf Gruppenkommunikationstechniken und die Entwicklung kreativen Denkens aktualisieren.

Irina Feofanowa. Schauspielausbildung für Kinder.

Die elektronische Version kann kostenlos heruntergeladen werden.

Es gibt keine Dateierstellungsdaten.

Das Lehrbuch ist eine unschätzbare Hilfe für Lehrer und Eltern von Kindern im Alter von vier bis zwölf Jahren. In diesem Alter ist es einfacher, die Grundlagen der Bühnensprache, Plastizität und Bühnenbewegung zu beherrschen. Ruhige, stille Kinder werden von Anspannung und Schüchternheit befreit. Alle Spielaufgaben wurden mehrfach im Theaterstudio getestet. Eltern können den kreativen Anfang ihrer zukünftigen Stars der großen Bühne selbst entwickeln. Und wenn sie keine Künstler werden, lernen sie frei zu denken, zu improvisieren, zu sprechen und zu kommunizieren, was in jedem Beruf sehr nützlich ist. Es wird ihnen leicht fallen, sich in dieser komplexen Welt zurechtzufinden.

• sehr klar, einfach geschrieben: Kinder lernen im Spiel die Fähigkeiten des kollektiven Zusammenlebens;
• geschrieben von Profis - Alterskriterien, Psychologie werden berücksichtigt;
• ein Theaterstudio für Erwachsene verwendet diese Spiele und Übungen - ein hervorragendes Ergebnis.

• Feofanov kann nicht in der gedruckten Version erworben werden.

Übersee-Erfahrung

Ivana Chubbuck. Schauspielerische Fähigkeiten. Chubbuck-Technik.

Verlag Eksmo Ltd. Serie: Stage Masters, 416 Seiten, 2013.

587 reiben.

Das Hörbuch ist online verfügbar und wurde 2015 aufgenommen.

Die berühmte Ivana Chubbuck, basierend auf dem System von Stanislavsky und anderen Schulen, hat ihre eigene Technik entwickelt, mit der Sie schnell in das Bild eintreten und organisch darin bleiben können. Ihre Schüler waren Brad Pitt, Jim Carrey ua Es gibt viele Techniken, um Emotionen zu reproduzieren.Wie man Schwangerschaft, Sterben, Wut wahrheitsgemäß spielt, ohne Klischees, Leidenschaften sortieren, erklärt ein amerikanischer Lehrer.

Artur Bartow. Schauspielkünste. Amerikanische Schule.

Alpina Sachbuchverlag. Genre: Kino/Theater, 410 Seiten, 2013.

379-535 reiben.

Elektronische Version, Download für 459 Rubel.

Der künstlerische Leiter der Schauspielabteilung der New York University brachte alle berühmten Techniken von Stanislawski bis zu modernen Erneuerern zusammen. Hier wird das Wissen europäischer und amerikanischer Schulen systematisiert. Nicht in einem System gesammelt, sondern getrennt präsentiert – von Klassikern bis hin zu postmodernen Lehrmethoden. Es ist möglich, auszuwählen, was für eine bestimmte Person besser geeignet ist. Dank dieser Schulungen haben wir Al Pacino, Mickey Rourke und viele andere kennengelernt.

Bernhard Hiller. Schauspielgeheimnisse in Hollywood.

Verlag AST. Serie: Pocket Training, 256 Seiten, 2016.

403 reiben.

Nicht nur Darsteller sind mit emotionalem Stress und psychologischen Barrieren konfrontiert, jeder muss lernen, Unsicherheit zu widerstehen und nach Möglichkeiten zu suchen, sich dem Ziel zu nähern. Es gibt Tipps zu Schauspieltechniken, die für den Alltag nützlich sind. Wie man bei schlechtem Wetter das Lächeln behält, Unsicherheit bekämpft, lockerer wird, Kraft für den nächsten Schritt zum Ziel findet – die Antworten gibt es hier.

Michael Powell. Schauspiel für Anfänger.

Übersetzung von I. Naumova. Verlag: Eksmo, 2011.

Serie: Geschenkausgaben. Lernprogramm. Genre: Kino.

817 reiben.

Die Hauptbotschaft des Autors ist, den ersten Schritt in Richtung Oscar zu machen! Tipps und Aufgaben sind nicht nur für die Selbstvorbereitung nützlich, sondern auch für die Arbeit im Studio und in Theaterschulen. Die Anleitung ist mit Abbildungen versehen.Die Fähigkeiten, die ein Anfängerschauspieler haben sollte, sind weit verbreitet – von der Stimme bis zum körperlichen Ausdruck.

Der Kurs basiert auf dem Stanislavsky-System, aber es gibt Themen aus der Reihe „Wie man berühmt wird“, experimentelle Trainingssysteme. Viele Ratschläge von Filmstars: Robert de Niro, Leonardo DiCaprio und andere teilen ihre Erfahrungen.

• scheinbar nach Stanislavsky, aber ausländische Autoren haben völlig andere Ausgangspunkte, und die Ergebnisse sind unerwartet interessant;
• alle Entwicklungen aus diesen Büchern sind für das normale Leben geeignet, sie halfen sogar bei einem Date mit einem Mädchen;
• psychologische Momente in der Theaterkunst werden durch die Aufgaben aus diesen Büchern immer besser trainierbar.

• wenn die Schauspieler diesen Vorgaben bedingungslos folgen, wird das Theater zum Handwerk;
• kein sehr günstiger Preis für ausländische Literatur.

Oratorium

Es gibt viele Bücher über Stimmentwicklung, Techniken zum Umgang mit Ängsten vor dem öffentlichen Reden. Hier ist es ohne Navigation schwierig, wirklich wertvolle Literatur zu finden. Die beste Option ist ein Klassiker des Genres, Autoren, die durch die Ergebnisse ihrer Arbeit das Recht bestätigt haben, Lehrer zu sein. Die gesamte moderne Oratoriumsliteratur basiert irgendwie auf den Klassikern, nur modern überarbeitet. Daher können Sie mit anerkannten Mastodons beginnen.

IP Kozlyaninova, I.Yu. Promptowa. Szenische Rede.

Verlag GITIS. Theaterkunst. Lehrbuch, 511 S., 202.

Elektronische Version (2010), kostenloser Download.

Lehrer der Russischen Akademie der Theaterkünste haben ein Lehrbuch zur Sprechtechnik für Theaterbesucher geschrieben.Beginnend mit Stimmbildung, Textarbeit, Aussprache, endend mit semantischen Emotionen bei der Wiedergabe poetischer Werke hilft das Handbuch, nicht nur die Theorie des Theaterklangs zu verstehen, sondern diese Technik praktisch zu beherrschen. Zu jedem Thema gibt es Übungen zum Selbststudium. Die Autoren des Lehrbuchs helfen Ihnen, klar und ausdrucksstark zu sprechen, den Text zu hören und mit dem Drehbuch zu arbeiten.

IN UND. Annuschkin. Sprechtechnik.

Flint Publishing. Handbuch zum Kurs „Expressives Lesen“, 6. Auflage, 2013.

245 reiben.

Eine der wesentlichen Fähigkeiten eines Künstlers ist die Bühnensprache, die Fähigkeit, ausdrucksstark, emotional gefärbt und die Worte klar auszusprechen. Der Autor bietet Zungenbrecher und andere Lautextraktionsübungen an. Es gibt auch Übungen zum Einstellen der Stimme, zum richtigen Atmen. Es ist für alle nützlich, die die Fähigkeiten der korrekten russischen Sprache benötigen - Lehrer, Leiter, Studenten der philologischen Fakultät.

James Humes. Geheimnisse großer Redner. Reden Sie wie Churchill, handeln Sie wie Lincoln.

Mann, Ivanov und Ferber Publishing. Genre: Psychologie, 304 Seiten, 2013.

RUB 1.235

Elektronische Version (2012), kostenloser Download.

Um den Direktor davon zu überzeugen, dass Sie der beste Kandidat für eine Beförderung sind, müssen Sie in der Lage sein, Ihre Gedanken klar und überzeugend auszudrücken. Ein Leitfaden für öffentliches Reden im Geschäftsstil, geschrieben von einem Redenschreiber für fünf US-Präsidenten. Das Buch enthält Techniken zur Zusammenstellung der richtigen Texte, Strategien zu ihrer Präsentation. Lernen Sie auf den Punkt zu sprechen – Sie können!

Arthur Schopenhauer. Eristik oder die Kunst, Argumente zu gewinnen.

Eksmo-Verlag. Reihe: Großartige Ideen, 128 Seiten, 2015.

120 reiben.

Der deutsche Philosoph, ein Liebhaber des Irrationalen, bewies, dass der Sieger im Streit nicht derjenige ist, der Recht hat, sondern derjenige, der das Unwiderlegbare zu widerlegen weiß. Nachdem Sie ein Dutzend Tricks gemeistert haben, können Sie eine absolut katastrophale Diskussion gewinnen und eine Person davon überzeugen, dass Schwarz Weiß ist. Nützliche Wissenschaft für diejenigen, die oft verhandeln, verkaufen oder erwerben müssen.

Dale Carnegie. Öffentliches Reden ist der Weg zum Erfolg.

Potpourri-Verlag. Reihe: Psychologie, 480 Seiten, 2008.

130 Rubel.

Carnegies Methoden funktionieren immer, mit ihrer Hilfe hat der Autodidakt das Institut für Oratorium geschaffen. Die Werke von Carnegie in verschiedenen Bereichen der Psychologie und Rhetorik sind in einem Einband gesammelt. Es ist nützlich für unerfahrene Künstler, Geschäftsleute und erfahrene professionelle Verhandlungsführer.

• wenn eine Person klar und richtig spricht, ist es angenehm zu sprechen;
• aus den Bewertungen: Ich habe viel von Annushkin gelernt: Ich habe gelernt, Aufgaben leise, klar, ohne parasitäre Worte und selbstbewusst zu stellen - die Effizienz im Team wuchs sogar;
• aus den bewertungen: nachdem ich die grundlagen der sprachtechnik studiert hatte, war ich überzeugt, dass ein wort wirklich töten oder glücklich machen kann.

• wenig Literatur zu diesem Thema veröffentlicht wird, soll es zugänglich und populär werden.

Exklusiv für Geschäftsleute

Natürlich werden alle Handbücher über Redekunst, Psychotechnik der Kommunikation für diese Kategorie nützlich sein. Für diese Kategorie gibt es spezielle Handbücher. Sie brauchen die Fähigkeit zu kommunizieren, zu überzeugen, zu bestehen und kreativ zu sein für Kreativität der anderen Art.

Patricia Madson. Improvisationsunterricht. Wie man aufhört zu planen und zu leben beginnt.

Mann, Ivanov und Ferber Publishing.Genre: Fremde Psychologie, 192 Seiten, 2014.

893 reiben.

Hörbuch (5 h. 02 m.), Download im Internet für 280 Rubel.

Der Autor ist Stanford-Professor und Schauspiellehrer. Ihre Improvisationsregeln machen es einfach, die Hindernisse des Lebens zu umgehen, von der Elternschaft bis hin zu Bosskämpfen. Sie ruft dazu auf, mutig Schritte in Richtung Neues zu gehen, keine Angst vor Fehlern zu haben, zu handeln, nicht zu planen. Dreizehn Botschaften für einen guten Start von der ersten Regel - stimme zu, bis zur dreizehnten - lebe gerne, helfen dir, den ersten Schritt zu machen und zu gewinnen.

Sergei Shipunov. Charismatischer Redner.

Herausgeber: University of Rhetoric and Public Speaking, 288 Seiten, 2017.

651 Rubel.

Leitfaden zum Trainingskurs "Verbale Improvisation". Bühnensprechstunden werden mit Humor gehalten, praktisches Feedback lässt Sie nicht warten. Für jeden problematischen Punkt der öffentlichen Vorstellung gibt es spezifische Übungen:

• Beseitigung von Lampenfieber;
• Augenkontakt mit der Öffentlichkeit;
• Arbeit an Klangfarbe, Intonation;
• sinnvolle Pausen;
• Kampf gegen parasitäre Wörter;
• Gestik, Mimik.

Mit Hilfe von Techniken lernen Sie, wie man eine Debatte führt, Smalltalk macht, anstößt, Geschichten auf interessante Weise erzählt. Ein heller, vielversprechender Redner – das kann man wirklich lernen.

Jerry Weissmann. Wortmeister. Geheimnisse des öffentlichen Redens.

Mann, Ivanov und Ferber Publishing. Reihe: Geheimnisse der Großen, 288 Seiten, 2014.

744 - 1.327 Rubel.

Ein professioneller Lehrer, ein Experte für Redekunst, spricht über die Vorbereitung und Durchführung einer Präsentation. Das Material ist strukturiert, kompetent präsentiert, interessant, zugänglich.Als Vorbilder - Mark Twain, Frank Sinatra, Woody Allen und andere Prominente, insgesamt 75 Praktiken.

Ilja Melnikow. Die Situation einschätzen und sich darauf einstellen.

Genre: Sozialpsychologie. Serie: Handeln im Geschäft, 23 Seiten, 2012.

Elektronische Version, Download für 30 Rubel.

Business ist, so der Autor, ein Stück, in dem jeder Nebendarsteller zur Hauptfigur werden kann, wenn er Talent hat. Hier finden Sie praktische Tipps zum Umgang mit Emotionen. Lächeln, wenn es einem schwerfällt, gleichgültig sein, wenn man schreien will – das erreicht man durch Training.

• Diese Schulungen helfen beiden Seiten im Geschäft, Nerven zu sparen;
• er hat sich gute Laune gemacht, die Situation in der Mannschaft hat sich verbessert, aber sie sollten diese Bücher auch lesen;
• habe Shipunovs Ideen in der Praxis getestet - es hat funktioniert, jetzt werde ich jeden Kunden überzeugen.

• Es ist schwierig, individuell zu trainieren, und es bleibt keine Zeit, zu Gruppentrainings zu gehen.

Wenn Sie eine Rolle spielen, dann nur die Hauptrolle

Das Leben ist eine große Bühne, auf der Kulissen, Partner, Geräusche auftauchen und wieder verschwinden. Im Laufe der Jahre lernt jeder seine Rollen auswendig – Arbeit, Familie, Hütte. Das Drehbuch wiederholt sich Tag für Tag. Und so möchte ich neue Empfindungen, Eindrücke, persönliches Wachstum. Hier ist die Zeit, Schauspiel zu üben, zu improvisieren. Auf einem anderen Weg nach Hause zurückzukehren, in den Park zu gehen, statt eine Serie zu schauen, Blumen zu kaufen, sich an einen Schulfreund zu erinnern – sein gewohntes Stundenplan-Skript auf den Kopf zu stellen, darin organisch, positiv bleiben zu können .

Und morgen wird sich alles wieder ändern – das ist Improvisation im Leben.Wozu? Improvisation befreit unsere innere Freiheit. Wenn eine Person improvisiert, beginnt der innere Regisseur zu arbeiten. Er wird, nachdem er die traditionellen Rollen überprüft hat, das Repertoire erweitern und neue Szenariopläne anbieten. Sie müssen andere Bilder schaffen, andere Emotionen zeigen. Wenn ein Mensch improvisiert, schreibt er selbst das Drehbuch, macht nicht das, was die Gesellschaft verlangt, sondern was ihm gefällt.

Sobald Sie die Schauspieltechniken beherrschen, werden Sie aufhören, Nebenrollen in den Stücken anderer Leute zu spielen. Die erste Geige zu sein und eigene Musik zu schreiben ist viel interessanter!