Les melodies italianes, el barroc exuberant, l'ambient romàntic d'Itàlia són les primeres associacions que sorgeixen quan escoltes la paraula "mandolina". Aquest instrument musical de corda, amb forma de mitja pera, és una subespècie del llaüt, que es va convertir en el seu prototip. Tanmateix, en comparació amb el llaüt, la mandolina té menys cordes i el coll és més curt. Pel que fa a l'aplicació musical, és força àmplia i variada: s'utilitza no només en la interpretació de la música popular italiana, sinó també en altres moviments i estils musicals, des del Renaixement fins al country, el folk i el rock.
Malgrat la inusualitat de l'instrument i el seu so específic, l'atenció a la mandolina no disminueix, i avui es poden trobar les seves varietats antigues i modernes.
Contingut
El seu cos sol ser de fusta i té forma de llàgrima. Les costelles de l'instrument també estan fetes de fustes dures com el pal de rosa, l'auró, el cirerer o el banús. Les cobertes estan fetes d'avet o cedre. La clàssica mandolina napolitana té una caixa de ressonància superior plana amb una lleugera torsió, la caixa de ressonància inferior és convexa. Aquesta forma del cos proporciona un so fort i suau, en comparació amb els instruments amb una forma de cos portuguesa, que donen un so més agut.
El coll té 10 trasts d'ivori o metall i està fet de làrix, auró, cedre de palissandre i altres fustes. La part del coll que es troba a la coberta conté els trasts addicionals. El cap amb ranures per a les clavilles és pla, de metall (antigament era d'os o fusta dura i es subjectava amb claus).
La femella, el suport també estan fets de fusta duradora o ivori. El suport es pot moure, no està fixat, el que permet ajustar l'escala. El cordal pot ser de metall, fusta o os. Pel que fa al nombre de cordes, varia segons el tipus d'instrument. Les cordes estan fetes d'acer, el bobinatge pot ser de bronze, coure, llautó, níquel o plata. El gruix de les cordes és 009p-012p-021w-036w, 010p-014p-024w-038w o 011p-015p-026w-040w ("p" - cordes desenrotllades, "w" - amb bobinatge).
L'aparició d'aquest instrument musical es remunta aproximadament al segle XIV, quan va aparèixer la primera mandola (una mena de llaüt) a Europa.Als països europeus, tenia diferents noms, els paràmetres de l'instrument també variaven lleugerament.
La primera menció d'una mandolina amb cordes d'acer (una varietat genovesa, en molts aspectes semblant als dissenys moderns) es troba en les obres de famosos músics italians que, viatjant per les ciutats d'Europa, ensenyaven música, tocant diversos instruments musicals. A partir d'informació extreta d'antics registres, s'ha suggerit que la clàssica mandolina que ha arribat als nostres dies es va originar a Nàpols i va ser inventada per la família Vinacia. Avui, els seus primers models es troben als museus de Brussel·les, EUA, Londres, l'exemple més antic es remunta al 1744.
A les mandolines modernes, podeu tocar en grup, conjunt, acompanyar o interpretar composicions en solitari de diverses direccions musicals. A Rússia, la mandolina va ser molt popular a l'època tsarista prerevolucionària, durant l'era soviètica i avui. La música interpretada amb la mandolina es pot escoltar en moltes pel·lícules de l'època soviètica i s'esmenta a la literatura russa. L'art de tocar aquest instrument musical està dominat per Vladimir Kholstinin, un dels líders de la famosa banda de rock Aria.
La mandolina és molt popular en les direccions del folk rock i fins i tot del metall: es pot escoltar a les composicions de bandes i intèrprets tan llegendaris com Metallica, Led Zeppelin, Nightwish, The Doors, In Extremo, Jethro Tull i altres bandes famoses.
Dave Apollon, un músic nord-americà d'origen rus, ha gravat moltes peces de mandolina i és considerat el més gran mandolinista del segle XX.
Al món modern, el tipus de mandolina més popular i buscat és la napolitana, però, altres tipus d'aquest instrument musical també s'utilitzen àmpliament en diverses àrees de la música. Per exemple, als Estats Units, el bluegrass és la variació més comuna.
Pel que fa a les direccions principals, n'hi ha dues:
Els instruments de la varietat d'estil A tenen forma ovalada o en forma de llàgrima, la part posterior i la part superior solen ser tallades amb elements arquejats, com un violí. A més, l'instrument d'estil A té una part posterior plana, cosa que li dóna una lleugera semblança amb una guitarra. Aquest tipus és més popular entre els que toquen música popular, motius celtes, així com música clàssica.
L'estil F, o varietat florentina, es distingeix per la presència de sortints a la part inferior de la caixa de ressonància, gràcies a les quals el músic assegut pot subjectar còmodament l'instrument. Aquest tipus és popular entre els intèrprets de bluegrass i country; també, sobre la base de la mandolina florentina, es van crear altres varietats d'instrument, que tenen elements distintius separats, que es diferencien en la forma del cos, el nombre de cordes.
Avui en dia hi ha els següents tipus:
Mandolina estil A. La part superior està feta d'avet massís ressonant, mentre que la part posterior i els costats estan fets d'auró massís. La caixa té un acabat de laca solar, les vores estan retallades amb cinta de plàstic d'ivori. La coberta protectora està feta de plàstic negre. Efas i àncores són tradicionals. El coll està encastat, el coll és d'auró massís, el diapasó és de palissandre indi. La longitud de la corda és de 354 mm. El Kentucky KM-150 té 21 trasts (12 dels quals al diapasó), amb punts de nacre als trasts 3,5,7,10, 12,15. El logotip del capçal també està fet de nacre.
La femella és d'os, la seva amplada és de 29 mm. El selló és de pal de rosa i està equipat amb rodes d'ajust. El coll de llautó està estilitzat als anys 20. Les nanses de les clavilles d'afinació "de luxe" són de plàstic, de color blanc, el nombre de clavilles és de 8 (4 a cada costat).
El país del fabricant del model és els EUA. El cost mitjà és de 28.500 rubles.
La mandolina elèctrica d'estil A forma part de la mandolina limitada d'Ibanez. Disponible en un acabat brillant marró Sunburst. El M510E-BS té una tapa d'avet, esquena de caoba, coll d'auró. Tots els accessoris de l'eina estan cromats. El pont i els diapasons són de palissandre. Les cordes són estàndard.
L'Ibanez M510E-BS està equipat amb una pastilla magnètica de bobina única amb botons de volum i to per ajustar el so.
El cost mitjà és de - 12.454 rubles.
Mandolina Bluegrass amb forma F-Style. El cos està fet d'avet massís, mentre que la part posterior, els costats i el coll són d'auró. L'instrument té un acabat lacat setinat.
El diapasó és de palisandro (palisandro). Els elements de la mecànica estan cromats. El nombre de cordes és 8, l'afinació és G-D-A-E.
El cost mitjà de "Eastman MD 315" és de 64.808 rubles.
Mandolina electroacústica negra. La part superior, les clavilles i el coll estan fets de fusta Nato (la fusta de Nato és un parent de la caoba), el diapasó és de pal de rosa. El pont ajustable està fet de fusta d'auró lacada en negre.
El nombre de trasts és de 20 trasts. El suport de corda i les clavilles d'afinació estan niquelats. El Stagg M 50E BLK té 2 forats F, està equipat amb una pastilla de bobina única i controls 1V/1T.
El cost mitjà de "Stagg M 50E BLK" és de 12.547 rubles.
Model de mandala tenor amb fons pla i equipat amb quatre parells de cordes bessones. El cos de l'Hora M1088 està fet d'auró massís, la coberta superior és de fusta d'avet dels Carpats. El coll, el pont i el coll niquelats també estan fets d'auró.
La mida de l'escala és de 402 mm, el nombre total de cordes és de 8 (quatre a cada costat), el nombre de trasts és de 19. El diapasó és de banús, les clavilles són foses, daurades.
El cost mitjà de "Hora M1088" és de 12.573 rubles.
L'empresa nord-americana Washburn fabrica instruments musicals des del segle XIX. Els productes d'aquesta empresa es distingeixen per un so complet i clar, una alta qualitat de construcció i un cost assequible. El Washburn M1K és adequat tant per a músics experimentats com per a aquells que acaben de començar amb aquest instrument.
Mandolina d'estil americà A-Style en raig de sol. La part superior està feta d'avet, el fons i els laterals són d'auró massís, i el diapasó i el pont són de palissandre. Pinces i accessoris "Washburn M1K" cromats. La longitud de l'escala és de 330 mm (13 3/4 polzades), el nombre de trasts és de 20, el nombre de cordes és de 8 i l'amplada de la femella és de 1,13 polzades. El Washburn M1K inclou una funda d'emmagatzematge i transport, pics, un diapasó, una corretja i un fullet amb informació completa sobre el model.
El cost mitjà és de - 10.214 rubles.
Aquest instrument antic es pot tocar dempeus, utilitzant un cinturó especial per reduir la càrrega, o assegut, llançant una cama sobre l'altra per descansar l'instrument.
Quan es toca amb la mà esquerra, s'utilitza una tècnica que recorda a una guitarra: el diapasó s'ha d'agafar amb el polze, col·locant els dits restants sota les cordes, prement contra els trasts als llocs necessaris.
Quan feu un pas ràpid, no mantingueu els dits ben alts per sobre de les cordes. Podeu tocar amb cordes individuals, així com amb acords.
Quan es juga amb la mà dreta, rarament s'utilitzen els dits, normalment s'utilitza un plectre, que s'ha de subjectar amb el dit polze i índex de la mà dreta, mentre que els altres dits no participen en el joc. La mà s'ha de col·locar al cos i l'avantbraç ha d'estar lleugerament més alt que el cordi.
El millor lloc per a la producció de so és al forat del ressonador, en el mateix cas, si es substitueix per ffs, a prop de l'extrem inferior del diapasó. En moure el pic cap al suport, es poden extreure sons aguts, i més a prop del coll, al contrari, el so s'atenua.
La tècnica principal de tocar la mandolina és el tremolo: aquesta és l'extracció d'un so repetitiu ràpid. Les cordes de la mandolina tendeixen a fer sons curts i que decaen ràpidament, de manera que es toca el tremolo per allargar el so.
La mandolina utilitza moltes tècniques diferents que són aplicables als instruments de corda pinçada:
La mandolina italiana segueix sent popular avui dia, trobant la seva implementació en moltes direccions i estils musicals moderns. Les capacitats tècniques del segle XXI -tecnologia sonora, electroacústica i altres- permeten alliberar el potencial de l'instrument en gèneres musicals com el rock, el metall, el folk-rock, donant a la composició un so especial amb romàntics o exòtics. notes.